KATIA BOURDAREL – DE FIEL, DE MIEL ET DE SEL
(OCTOBRE 2025)

L’éternité d’un instant est la première monographie consacrée à Katia Bourdarel. Publié aux éditions Lord Byron, l’ouvrage bilingue français/anglais, compte 304 pages et reproduit 209 oeuvres réalisées au cours des vingt dernières années. Il réunit les textes de plusieurs auteurs et personnalités du monde de l’art contemporain : Amélie Adamo, auteur, historienne de l’art et commissaire indépendante ; Julie Chaizemartin, journaliste et critique d’art ; Pierre-Yves Desaive, conservateur pour l’art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ; Numa Hambursin, directeur du Mo.Co. (Montpellier Contemporain) ; Leïla Jarbouai, conservatrice en chef, responsable des collections de peintures et d’arts graphiques au Musée d’Orsay ; Karine Lambert, agrégée et docteure en histoire ; Thomas Lévy-Lasne, artiste peintre.

Katia Bourdarel est née à Marseille en 1970. Elle vit et travaille à Paris et dans le Quercy. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en Art et Espace, elle collabore rapidement avec la Galerie Roger Pailhas, qui expose son travail dans de nombreuses foires nationales et internationales. Depuis 2014, son oeuvre est représentée par la Galerie Aeroplastics à Bruxelles. De la peinture à l’installation vidéo, en passant par la sculpture, elle explore et détourne les contes et les mythes par le prisme de son histoire personnelle, y intégrant des références à la culture populaire.

Prix à l’unité : 35 €uros + 12,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 47,70 €uros

LAURENT MATTIO, PEINDRE LA LUMIERE
(AVRIL 2025)

L’ouvrage met à l’honneur ce peintre provençal (1892-1965) à travers plus de 150 œuvres qui célèbrent la Méditerranée, de la Provence aux rivages plus lointains. Son style, à la fois structuré et sensible, capte avec justesse l’atmosphère et la vitalité des paysages marins, des villages ensoleillés et des scènes de vie du Sud. Son travail, où la construction rigoureuse des formes dialogue avec une palette éclatante, révèle une profonde maîtrise de la composition. Cherchant avant tout à retranscrire l’intensité des ambiances, Mattio joue sur les contrastes et les textures pour donner du relief à ses toiles. Ses vues de Marseille, des côtes varoises ou des marchés provençaux vibrent d’une énergie singulière, tandis que ses voyages en Italie et en Espagne nourrissent son inspiration. C’est tout un territoire méditerranéen, entre mer, ciel et lumière, qu’il a magnifié dans ses toiles.

Laurent Mattio reste un peintre inclassable, à la croisée du classicisme et de la modernité. Son exigence technique, son jeu subtil entre dessin et couleur et son traitement magistral de la lumière font de lui une figure incontournable de la peinture provençale.

C’est un hommage à une œuvre sensible, où se mêlent influences classiques et audace contemporaine, où le dessin et la peinture se répondent dans une parfaite harmonie.

Dans cet ouvrage, son œuvre se dévoile dans toute sa richesse, offrant une plongée vibrante dans l’univers d’un artiste pour qui la lumière était bien plus qu’un sujet : une quête absolue.

Prix à l’unité : 32 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 42,70 €uros

LA TRAGI-COMÉDIE DE JEAN-JACQUES SURIAN
(OCTOBRE 2024)

L’ouvrage met en lumière l’œuvre exubérante et symboliste du peintre et céramiste marseillais, connue pour son ancrage dans les atmosphères méridionales et populaires de Marseille. À travers un tourbillon de formes, couleurs et références multiples, Surian explore les scènes de la vie marseillaise et les aventures de personnages pittoresques, mêlant réalité et fiction. Son travail, profondément autobiographique et influencé par la publicité, le cinéma, la mythologie et les grands textes, se caractérise par une approche jubilatoire et onirique de la peinture.

Ses œuvres, marquées par une juxtaposition de figures et de motifs fantaisistes, capturent un kaléidoscope d’images familières et troublantes, mêlant sensualité, nostalgie et une critique douce-amère de la société, elles dégagent une forme de plaisir palpable de la peinture en elle-même, nourrie par un mélange habile de techniques variées : huile, encres, crayon, pastel, acrylique et fusain.

En filigrane, cet ouvrage cherche à montrer que la culture du surf dépasse très largement le pur esprit de compétition. Elle porte aussi en elle un profond respect de l’océan et des mers, et c’est ce moment d’insignifiance et de vulnérabilité que les surfeurs expérimentent face aux forces de la nature.

Prix à l’unité : 30 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 40,70 €uros

MARSEILLE AU CŒUR MARITIME
(MAI 2024)

L’ouvrage Marseille au cœur maritime met à l’honneur des tableaux, des modèles réduits et des affiches du patrimoine exceptionnel de la Chambre de Commerce et d’Industrie métropolitaine Aix-Marseille-Provence. Le fil conducteur en est tout naturellement les bassins portuaires, les infrastructures appuyant leur développement, les hommes et les navires qui y évoluent, interprétés par le talent d’artistes aux techniques plurielles et aux approches singulières.

Le regard se tourne vers les travailleurs, les navires et les grues ; les quais de déchargement  encombrés de marchandises locales ou exotiques et les tenues bigarrées de ceux qui les  arpentent, venus des quatre coins du bassin méditerranéen voire de plus loin encore ; les  portefaix peinant sous le poids de leurs fardeaux et les cheminées fumantes des bateaux à vapeur.

La valeur documentaire et historique incomparable de la plupart des œuvres reproduites s’ajoute ainsi à leur intérêt artistique. Ces quatre-vingt-dix œuvres sont comme un condensé de 26 siècles d’activité maritime.

Prix à l’unité : 30 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 40,70 €uros

SURFER SUR LA VAGUE
(AVRIL 2024)

L’ouvrage Surfer sur la vague révèle ce sport spectaculaire et envoûtant, qui fascine par sa technicité, les sensations qu’il procure et les paysages exceptionnels dans lesquels il se déploie. Il a pris une forte dimension culturelle, esthétique et émotionnelle et représente une inépuisable source d’inspiration pour les peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes ou shapeurs, dont certains sont eux-mêmes pratiquants.

Pour comprendre l’émergence d’un style de vie, d’un état d’esprit et d’une création artistique autour du surf, il faut considérer la planche de surf comme un objet de design à l’étonnante histoire. Sorte de discipline dans la discipline, le stylisme des planches a donné lieu d’une manière générale à de multiples évocations artistiques poétiques, décalées, psychédéliques, abstraites ou surréalistes.

En filigrane, cet ouvrage cherche à montrer que la culture du surf dépasse très largement le pur esprit de compétition. Elle porte aussi en elle un profond respect de l’océan et des mers, et c’est ce moment d’insignifiance et de vulnérabilité que les surfeurs expérimentent face aux forces de la nature.

Prix à l’unité : 25 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 35,70 €uros

POÉSIE & LUMIÈRE DE JEAN-PIERRE BLANCHE
(DÉCEMBRE 2023)

L’ouvrage Poésie & lumière – Jean-Pierre Blanche met à l’honneur un artiste emblématique de la scène artistique du Sud, dont la riche production rassemble des portraits, des paysages inspirés par le Languedoc, la Provence, le littoral de Marseille et des visions autour du thème de la nuit.

Jean-Pierre Blanche (1927-2022) transcrit le paysage méditerranéen dans toute sa diversité, avec une touche sensible marquée par un sens aigu du rythme, des couleurs et de l’espace. Mêlant observation et souvenir, cultivant le choix du fusain, du pastel ou de l’huile pour exprimer les tons de la lumière, ce peintre nous transporte dans son univers profond et poétique.

Inlassable arpenteur de la campagne méridionale, un crayon à la main, guetteur sans cesse en éveil des moindres manifestations du monde visible, Blanche sait aussi que le travail commence pour lui dans le silence de l’atelier : décantation des impressions, mise en forme émotionnelle de la vision, élection d’un parti pris coloré. Jean-Pierre Blanche nous force à regarder le réel avec une sorte de candeur et d’émerveillement, comme si nous étions les témoins privilégiés d’un monde d’avant miraculeusement préservé.

Prix à l’unité : 33 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 43,70 €uros

TRILOGIE DE JEAN LE GAC
(JUIN 2023)

L’ouvrage Trilogie de Jean Le Gac met à l’honneur l’une des figures majeures de l’art d’aujourd’hui et révèle le travail singulier de l’artiste au parcours étonnant de mise en résonance d’images, de photographies, de dessins, de peintures et de textes. L’utilisation permanente et concomitante de l’écriture et de l’image lui permet de nous entraîner dans son imaginaire poétique d’un éternel adolescent, dans ses voyages intérieurs, riches de pastels, de photographies, de traces de promenades réelles et irréelles, d’herbiers et de plantes…

Jean Le Gac agence un subtil mélange d’endroits et motifs et évoque l’histoire de l’art ancien et moderne, la littérature, l’actualité culturelle, les récits d’explorateurs arrangés pour les jeunes et toutes sortes de mythologies – antique, orientaliste, romantique ou cinématographique. Pour les faire paraître, il juxtapose fragments romanesques, photos posées avec costumes choisis, surimpressions de dessins sur fond de ciel ou de feuillage et objets trouvés.

Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros

AU BORD DE L’EAU Vincent Bioulès
(DECEMBRE 2022)

La côte méditerranéenne joue un rôle majeur dans l’œuvre de Vincent Bioulès. Le paysage marin, celui qui se déploie depuis la fenêtre d’un appartement, une terrasse, une plage, le bord d’un étang, ne cesse de revenir et accompagne l’évolution de l’artiste depuis son retour à la figuration. Dans l’ensemble des œuvres de cet ouvrage, il ressort une variation qui s’applique à des lieux similaires, des motifs identiques repris à des moments différents, parfois avec plusieurs décennies d’écart. Ce sont des endroits à proximité de Montpellier – Carnon, Palavas, l’étang de l’Or, le lac du Salagou – où le peintre réside mais où il a également grandi. Saint-Tropez est aussi imprégné de souvenirs d’enfance où le plaisir des vacances se mélange à la découverte des tableaux fauves du musée de l’Annonciade.

Lorsqu’il est à Marseille entre 1992 et 1995, à l’invitation du galériste Jean-Pierre Alis, plusieurs tableaux prennent pour sujet non pas la mer mais la rencontre de la ville avec celle-ci : amas d’architectures, géométrie complexe du Fort Saint-Jean ou fouillis de bateaux et leurs fanions sous l’arche de pierre du Vallon des Auffes. Lorsque Bioulès revient dans la cité phocéenne en 2018, invité par la Galerie Béa-Ba, la touche est plus rapide, synthétique, la sensualité du faire, la transcription des sensations dans la matière picturale l’emporte sur la description minutieuse.

Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros

VUES SUR MER Le Mag de l’Expo
(SEPTEMBRE 2022)

Le Musée Regards de Provence met à l’honneur 25 peintres, photographes, sculpteurs et vidéaste contemporains de la Région Sud, qui ont illustré la mer, les rivages, le littoral, les plages et des activités de bord de mer. Par des effets de jeux de lumière et d’ombre, selon les déclinaisons de la journée et les atmosphères qui s’en dégagent, les visions de la mer sont parfois empreintes de réalisme, de poésie, de fantaisie ou de revendication écologique. Les artistes, toutes générations confondues, de divers horizons mais souvent liés par leurs travaux à la Méditerranée au sens large, sont questionnés, avec leurs moyens techniques propres, sur ces limites, naturelles ou artificielles, entre la terre et l’eau. Ils mettent en lumière leurs convergences à travers la diversité de leurs approches thématiques et stylistiques.

Ces plasticiens sont Alfons Alt, Astrid B, Zakary Beauvois, Jean-Pierre Blanche, Julien Boullay, Éric Bourret, Benjamin Chasselon, Marc Chostakoff, Mathis Clamens, Adrian Doura, Anke Doberauer, Joséphine Vallé Franceschi, Philippe Ivanez, Yann Letestu, Jacques Lucchesi, Olivier Monge, Patrick Moquet, Philippe Ordioni, Bernard Plossu, Wilbe, Marie-Laure Sasso-Ladouce, Christian Ramade, Nicolas Rubinstein, Jean-Jacques Surian, Jean-Benoît Zimmermann.

Prix à l’unité : 6,50 €uros + 8,20 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 14,70 €uros

COULEURS DES SUDS, ANTOINE & JOS HENRI PONCHIN
(MAI 2022) Plus disponible

Cet ouvrage rend compte de l’aventure artistique et humaine de deux peintres marseillais Antoine Ponchin (1872-1933) et Jos-Henri Ponchin (1897-1981), père et fils issus d’une famille d’artistes de quatre générations. Tout au long de leur vie, ils ont nourri un attachement profond au Sud, retranscrivant la lumière, les couleurs et l’atmosphère de leur Provence natale, s’efforçant d’en capter les nuances. Portés par le goût du voyage, ils iront à la recherche de nouveaux paysages et ambiances d’autres pays et d’Indochine en particulier. Antoine et Jos-Henri ont été des artistes singuliers de l’esprit de l’Ecole Marseillaise, tournée vers la représentation des beautés lumineuses du paysage provençal, et attirée par les voyages vers les Suds permis par la porte de l’Orient. De nombreux thèmes illustrent la proximité du père et du fils, qui ont peint ensemble très tôt. Les vues des canaux de Venise où chacun s’installait avec son chevalet, les jeux des reflets dans l’eau du Miroir aux oiseaux à Martigues, les paysages indochinois sont autant de sujets qu’ils ont racontés dans leurs œuvres. Le choix de sites communs est parfois rendu inévitable par leur attrait pittoresque et symbolique, comme la basilique Saint Marc et la lagune à Venise, les calanques marseillaises ou, en Indochine, la baie d’Halong et les bords du Petit Lac d’Hanoï. C’est une invitation à travers le regard de ces deux artistes provençaux qui chacun à leur manière ont sublimé les Couleurs des Suds.

Prix à l’unité : 28 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 38,70 €uros

MARSEILLE, DE PORT EN PORTS
(DÉCEMBRE 2021)

Cet ouvrage rend compte de la géographie exceptionnelle du littoral marseillais, entre calanques, collines et îles, et de ses ports à travers le regard d’une soixantaine de peintres et photographes de différentes époques. C’est un voyage en images de duos de points de vue, reliant passé lointain et présent proche, et illustrant la permanence des sujets ou leurs changements notables et l’évolution de la façade maritime phocéenne au fil du temps.

La ville a une façade maritime de 57 kilomètres de long, parsemée de nombreux ports à flot ou à sec, grandioses ou lovés secrètement dans l’intimité d’une crique tout au long des 24 kilomètres de calanques. Depuis le premier port antique qui se voulait une place stratégique économique et d’échanges, on peut aujourd’hui dénombrer une vingtaine de ports différents à Marseille. Les principaux ports illustrés sont : le Vieux-Port, l’Anse de la Réserve, le Vallon des Auffes, Malmousque, la Fausse Monnaie, la Pointe Rouge, la Madrague de Montredon, l’Escalette, les Goudes, les Croisettes, Callelongue, Sormiou, Morgiou, Ratonneau, l’Estaque, Corbières, la Joliette, le Terminal de croisières Léon Gourret, forme de Radoub N10, Marseille Fos.

Plusieurs artistes ont choisi les mêmes points de vue. Le traitement plastique sera différent, selon l’esthétique de l’époque, et les éléments qui composent le tableau ou la photographie. Ces œuvres tels des témoignages nous racontent et donnent à voir les particularismes du littoral, sa géographie exceptionnelle vue du ciel, ses animations de proximité, un patrimoine architectural remarquable avec des monuments mythiques, une activité portuaire intense.

Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros

DE LA COLLECTION À L’ATELIER
(JUILLET 2021)

Cet ouvrage met en valeur la collection d’œuvres contemporaines de la Fondation Regards de Provence, dont certaines œuvres ont été acquises à son origine en 1998. Il illustre un grand panorama de peintures, aquarelles, dessins, photographies, sculptures des 46 artistes vivants réunis, couplées à leurs créations récentes. La collection se dirige vers l’atelier et par ce duo d’œuvres ouvre le champ de la réflexion sur le parcours de ces artistes dans le temps. Certains tracent un même sillon depuis des années, d’autres en ouvrent de différents, parfois contradictoires marqués par des esthétiques différentes selon les périodes. Les artistes sont : Thierry Agnone, Alfons Alt, Ludovic Alussi, Georges Autard, Brigitte Bauer, Ben Vautier, Emmanuelle Bentz, Olivier Bernex, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Blanche, Katia Bourdarel, Éric Bourret, Charles Camberoque, Max Charvolen, Benjamin Chasselon, Marc Chostakoff, Frédéric Clavère, Robert Combas, Cécile Delolmo-Bernard, Didier D.Daarwin, Bernard De Tournadre, Philippe Domergue, Adrian Doura, Feng Ge, Luc Dubost, Piotr Klemensiewicz, Izabela Kowalczyk, François Mezzapelle, Stéphan Muntaner, Claire et Philippe Ordioni, Patrick Moquet, ORLAN, Sylvie Pic, Serge Plagnol, Bernard Plossu, Christian Ramade, Olivier Rebufa, Georges Rousse, Nicolas Rubinstein, Jean-Jacques Surian, Michèle Sylvander, Gérard Traquandi, Aurore Valade, Claude Viallat, Gao Xingjian.

Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros

LOCAL HEROES. MARSEILLE & BERLIN
(SEPTEMBRE 2020)

Dans le cadre de la Biennale d’Art contemporain Manifesta 13 Marseille, le Musée Regards de Provence organise l’exposition « Local Heroes. Marseille & Berlin » labélisée dans le programme collatéral Les Parallèles du Sud. Celle-ci a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. 1UP, Moses and Taps, Edward Nightingale, Rap et Hams représentent des artistes du graffiti contemporain en Allemagne et en France. Les dimensions du graffiti touchent l’architecture, la performance cachée, nocturne et urbaine, des langages secrets et des images visuelles qui sont basés sur des conceptions d’identité sociologique et psychologique. Il n’est pas qu’une catégorie d’art, ni qu’une typographie, c’est aussi une pratique socio-culturelle servant à l’appropriation théâtrale de la ville. En résonnance à ces « Local Heroes », une sélection d’oeuvres d’artistes d’ateliers est proposée, comme Klasen, Hains, Penck, Rousse, Klemensiewicz, Surian, Baquié, Delbès…

Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros

HENRI PERSON. NAVIGUER EN COULEURS Le Mag de l’Expo
(OCTOBRE 2019)

Le Musée Regards de Provence met à l’honneur le peintre Henri Person (1876-1926) par la rétrospective regroupant près de 70 œuvres, issues des collections de la famille de l’artiste, de prêts de musées, de galeries et de collectionneurs privés. L’occasion de rendre hommage à l’œuvre délicate et pleine de lumière de cet artiste, qui fut l’ami de Paul Signac avec qui il partagea, tout au long de sa carrière à la fois son amour de la peinture et de la navigation. La Méditerranée fût une source inépuisable d’inspirations pour cet artiste, enthousiasmé par le pointillisme et la quiétude des eaux du port de Saint-Tropez. L’œuvre de Person est avant tout lumière ; celle du Midi qu’il découvre au tournant du siècle et qu’il ne quitte plus. Au contact du soleil méditerranéen, les couleurs exaltées prennent une intensité nouvelle : elles vibrent dans ses tableaux et scintillent dans ses aquarelles sous une touche preste et synthétique. C’est le bonheur de sa vision qu’il transpose, sans cesse renouvelée par l’émerveillement que suscite le spectacle de la nature.

Prix à l’unité : 5,50 €uros + 8,20 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 13,70 €uros

LUCIEN JACQUES. LE SOURCIER DE GIONO
(OCTOBRE 2019)

À l’occasion de l’exposition présentée au musée Regards de Provence, en écho à l’exposition « Giono », présentée simultanément au Mucem, cet ouvrage publié aux éditions Actes Sud, dont le directeur éditorial est Jean François Chougnet, Président du Mucem, met à l’honneur Lucien Jacques (1891-1961). Graveur, peintre, poète, tisseur et prolifique éditeur, autant de facettes qui dévoilent l’activité prolifique de cet amoureux des lettres, souvent évoqué comme découvreur de Jean Giono, dont il a publié les textes à partir des années 1920. Cet ouvrage développe les thématiques chères à l’artiste-éditeur. De son activité d’aquarelliste encensée par Jacques Prévert, à sa position de directeur de revues, en passant par ses écrits poétiques et gravures sur bois, Lucien Jacques est en effet l’auteur d’une œuvre protéiforme, enrichie de l’emploi continu de diverses techniques. Lettres inédites de sa correspondance avec Giono, dessins, photographies et documents d’archives constituent ainsi le tissu iconographique du livre, à l’image de cette personnalité volatile et persévérante tout à la fois.

Prix à l’unité : 28 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 38,70 €uros

L’ART MANGE L’ART & DE LA TABLE AU TABLEAU
(MARS 2019)

Cet ouvrage est une invitation à la découverte de l’éclectisme et du raffinement des styles et des créations. La gastronomie évoque un moment de partage, de convivialité et de confiance autour d’une table ou d’un met. Elle constitue un moment important dans notre vie sociale, offrant l’occasion de se réunir, d’échanger, de prendre du plaisir gustatif. Il réunit 185 œuvres des XIXème et XXème siècles de cent artistes, dont 64 contemporains. Une partie est consacrée à la thématique « De la table au tableau », qui porte une attention particulière sur l’art de la représentation de la nourriture, des fruits, des aliments sucrés, salés, des poissons et viandes et des objets de la vie quotidienne. Les traditions provençales, les marchés, les fermes, les métiers de la pêche, la nourriture du bord de mer, la tradition du vrai repas, la cuisine, l’art de la table, sont transcrits dans les évocations de ces artistes provençaux ou ayant séjourné dans le Sud. L’autre partie est dédiée à « L’Art mange l’Art », qui met à l’honneur les délices gastronomiques d’artistes contemporains – photographes, peintres, designers, dessinateurs, sculpteurs – qui invitent à redécouvrir, à travers leur regard intime, leur prisme, leur vision, les plaisirs simples des aliments, de leur authenticité, de la cuisine, de la table, de la cérémonie du repas, de la créativité des arts de la table. Certaines œuvres donnent à réfléchir sur la société de consommation, l’industrie alimentaire – l’art de séduire par des mises en scène originales et des emballages créatifs – mais aussi ses abus, ses dérives, ses gaspillages. Ces artistes explorent les rapports entre créations culinaires et artistiques et les revisitent.

Prix à l’unité : 32 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 42,70 €uros

UTOPIE & MÉTAMORPHOSES. GEORGES ROUSSE
(SEPTEMBRE 2018)

A l’occasion des 5 ans du Musée Regards de Provence, cet ouvrage donne à revivre en images le chantier de la métamorphose de l’ancienne station sanitaire en musée. Il fait un éclairage sur le travail in situ du plasticien photographe Georges Rousse qui a été invité à intervenir pendant le chantier en 2011 et a créé deux installations anamorphiques.
Sont réunis des pièces de l’artiste qui ont marqué ses trente années de création, dont une partie de sa série UtopiA.
Il n’a eu de cesse d’arpenter le monde en quête de lieux tantôt désaffectés, tantôt patrimoniaux, tantôt destinés à disparaître, visant à composer avec leur histoire, voire avec leur mémoire pour les charger d’une dynamique inédite.
Il crée de toutes pièces sur le mode de l’anamorphose une situation plastique, dessinée, peinte et construite dans l’espace, de telle sorte que la figure réalisée ne soit visible dans son unité formelle que d’un seul et unique point de vue.
Il donne à chaque fois une nouvelle histoire à ces édifices oubliés en les transfigurant en œuvres d’art. Le temps est fixé sur des images photographiques où s’entremêlent, les traces du passé et l’empreinte artistique récente.

Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros

SA MUSE…
(FÉVRIER 2018)

Cet ouvrage propose de mettre en lumière et en regard des œuvres de peintres, sculpteurs modernes et contemporains, de photographes et d’une vidéaste qui ont été inspirées par leur relation avec leur modèle, muse, femme, diva, égérie, icone. Les œuvres réunies convoquent et invitent notre réflexion à ce sujet-muse.
Il est des muses célèbres et anonymes, mais toutes sont instigatrices, inspiratrices de l’artiste, elles sont le guide de leur création. La muse moderne a cette irrésistible faculté de faire appel aux yeux et à l’esprit de l’artiste et souvent à son cœur, pour le pousser au plus haut de sa création. De l’existence d’une relation ambiguë, complice et complexe voire amoureuse avec l’artiste, la muse est source de lien, d’énergie, de réflexion et de vie. Chacun sa muse ! Entre mythe et réalité, ce parcours met en perspective des œuvres de Bourdarel, Ben, Blachon, Bonnard, Clergue, Castel, Chostakoff, Coulange, Dali, Daumier, Ducaté, Gilli, Guerilla Girls, Hug Pat, Kuroda, Lebasque, Manguin, Marchand, Montagnier, Moquet, Nicolas, Ordioni, ORLAN, Périer, Pigalle, Plagnol, Plossu, Person, Rebufa, Reynal, Ronis, Saint Hélier, Scoccimaro, Segal, Segui, Sosno, Strassmann, Studio Hollywood Bellon, Surian, Sylvander, Tran Ba Vang, Tatah, Valade, Verna…

Prix à l’unité : 28 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 38,70 €uros

VOYAGES D’ANDRÉ MAIRE
(DÉCEMBRE 2017)

Cet ouvrage met à l’honneur le peintre voyageur et dessinateur André Maire (1898-1984), élève d’Emile Bernard. Observateur passionné et curieux, il est doué d’une activité peu commune et d’une créativité toujours en évolution. Aventurier et grand humaniste, son œuvre foisonnante et évolutive illustre ses nombreux voyages de par le monde à la recherche de nouvelles sources d’inspirations, dans sa quête du beau et du grand, sa soif de recherche de l’autre homme, de l’autre nature, de l’autre civilisation, de l’autre religion ou de l’autre pensée.
De son premier voyage en Indochine, il rapporte une œuvre importante sur les ruines d’Angkor qui contribuera à faire connaître ce site. Il découvre les bords du Gange, du Niger, du Mékong, du Nil mais aussi de l’Armançon, Angkor, les temples pharaoniques, les villages d’Afrique et les lieux les plus secrets de Madagascar, les palais vénitiens, les cathédrales espagnoles…
Ses nus, paysages, natures mortes, portraits et ses grandes peintures décoratives en font un artiste important des années trente. Cet ouvrage révèle les regards croisés entre l’Occident et l’Orient d’un homme sincère, et d’une œuvre, véritable hymne à l’« image » poétisée et exaltée, intemporelle mais réelle et vivante. Découvrir l’ensemble de l’œuvre de ce voyageur aventureux, contemplatif et sensible, ce n’est pas découvrir son monde mais découvrir notre monde.

Prix à l’unité : 30 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 40,70 €uros

ESCALES MÉDITERRANÉENNES
(JUIN 2017)

Cet ouvrage met à l’honneur 80 œuvres, qui invitent à un parcours pictural qui nous fait caboter de port en port, grâce aux regards d’artistes des XIXème et XXème siècles, qui célèbrent un art de vivre méditerranéen, en rapport avec la mer, où l’élément humain tient une place prépondérante. Autant d’artistes, comme Camoin, Courdouan, Dyf, Friesz, Lebasque, Martin, Olive, Peske, Picabia, Puy, Seyssaud, Valtat, Verdilhan, Ziem qui vinrent poser leur chevalet dans ces escales, inspirés par le pittoresque de certaines villes, l’animation des ports, la géographie exceptionnelle du littoral, entre calanques et collines. Autant d’approches esthétiques qui mêlent romantisme, réalisme, néo-impressionnisme, divisionnisme, fauvisme, pointillisme et expressionnisme, et forment la trame narrative de ces dix étapes : Collioure, Martigues, Marseille, Cassis-La Ciotat, Toulon-Iles d’Hyères, Saint-Tropez, Estérel-Agay, Antibes-Cannes, Venise-Dubrovnik-Naples et Alexandrie-Alger.

Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros

POÉSIE DE JOSEPH INGUIMBERTY
(MAI 2017) Plus disponible

Cet ouvrage met à l’honneur le peintre originaire de Marseille, Joseph Inguimberty (1896-1971), dont son parcours artistique est un regard croisé entre la Provence et l’Indochine. Son œuvre incarne deux vies et expériences hors du commun, que sont celles de l’hôte du delta tonkinois et du peintre de la Provence. La peinture d’Inguimberty s’est construite à son image. Une œuvre intense, solide et sensible à la fois. Il s’inscrit dans la double filiation des paysagistes et des impressionnistes, en restituant une nature franche, une atmosphère traduite directement du motif, une description honnête et poétisée du paysage, entre harmonie et équilibre. Près de 80 œuvres vous invitent à découvrir ses vingt années passées en Indochine, illustrant paysages, travailleurs dans les rizières, scènes de vie, intimités des femmes, et sa vie en Provence et à Menton révélant l’activité portuaire de Marseille, des paysages des calanques, de l’arrière-pays provençal, de la Côte d’Azur jusqu’à la frontière italienne.

Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros

DELLEPIANE. ARTS & MODERNITÉ
(OCTOBRE 2016)

L’ouvrage « Dellepiane. Arts & Modernité », dont les textes sont de Nathalie Delsalle et Giulia Pentcheff, met à l’honneur le peintre, affichiste, lithographe, illustrateur et décorateur, David Dellepiane (1866-1932) et révèle les multiples facettes de son talent pour apprécier ses champs d’inspiration et sa production dans sa diversité. Son œuvre protéiforme, mêlant tradition et expérimentation, est influencée, entre autres, par le Pointillisme, le Japonisme, l’Art Nouveau et l’Art Déco.

Prix à l’unité : 38 €uros + 12,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 50,70 €uros

VIES SILENCIEUSES
(SEPTEMBRE 2015)

L’ouvrage « Vies Silencieuses », dont les textes sont d’Yves Gerbal et Bernard Muntaner, illustre la thématique des natures mortes à travers le prisme d’artistes de différentes époques, du XVIIIème siècle à nos jours, révélant des compositions classiques, romantiques, modernes et contemporaines, de natures mortes, d’objets du quotidien ou rares, de bouquets de fleurs, de fruits, de compositions animalières…

Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.

Rétrospective Félix Ziem
(FÉVRIER 2011)

L’ouvrage « Félix Ziem » révèle près d’une centaine de reproductions sur des vues de Marseille, de l’Estaque, de Martigues, de l’étang de Berre, de Constantinople, d’Egypte, mais aussi d’Afrique du Nord, commentées par Gérard Fabre, assistant conservateur du Musée Ziem à Martigues.

Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.

René Seyssaud – L’ivresse de la couleur
(JUILLET 2012)

L’ouvrage « René Seyssaud – L’ivresse de la couleur, 1867-1952 », reproduit les œuvres de l’exposition avec des textes de Claude Jeanne Bonnici Docteur en Histoire de l’art et spécialiste de l’œuvre de René Seyssaud.

Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.

Joseph Garibaldi – Le midi paisible
(MARS 2012)

L’ouvrage « Joseph Garibaldi, un Midi paisible », reproduit les œuvres de l’exposition avec des textes de l’historien de l’art Pierre Murat. A l’occasion de cette exposition, la Fondation publie le premier catalogue raisonné de l’œuvre d’un peintre présent dans de nombreux musées et dont on redécouvre les mérites.

Prix à l’unité : 40 €uros + 12,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 52,70 €uros.

Louis Valtat et ses contemporains
(OCTOBRE 2011)

L’ouvrage « Louis Valtat et ses contemporains », reproduit toutes les œuvres de l’exposition et des textes de l’historien de l’art, Bernard Plasse.

Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.

Blachon – Ses mondes…
(JUIN 2011)

L’ouvrage « Blachon – Ses mondes » révèle plus de 150 dessins sur ses mondes onirique, poétique, naturaliste, vinicole, érotique, sportif et éclectique, exposés au Palais des Arts et à L’Espaceculture_Marseille, et sélectionnant une série de Maximes autour de ses mondes. Une préface du comique Bernard Azimuth, ami de Blachon, introduit la rétrospective du dessinateur.

Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.

Les trésors cachés du Sacro Monte di Orta
(OCTOBRE 2010)

L’ouvrage « Les trésors cachés du Sacro Monte di Orta » (format 30 x 40 cm) révèle près de 140 photographies remarquables de Christian Ramade (dont certaines panoramiques de 1 m de long), commentées par le critique d’art, Jean Arrouye. Le Président de la Région du Piémont, Roberto Cota, le Mairie d’Orta San Giula, Cesare Natale, et le frère Fra Angélo Felice Manzini, responsable du site, ont participé à la présentation du Sacro Monte.

Prix à l’unité : 45 €uros + 15,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 60,70 €uros.

Auguste Chabaud en Provence
(MAI 2010)

L’ouvrage « Auguste Chabaud en Provence », rédigé par le critique d’art Bernard Plasse, retrace l’œuvre provençale d’Auguste Chabaud avec des reproductions de tableaux, de dessins et de sculptures.

Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.

L’OM. 110 Ans. 110 Photographies. 11 Plasticiens marseillais jouent les prolongations
(FÉVRIER 2010)

L’ouvrage « L’OM. 110 Ans. 110 Photographies. 11 Plasticiens marseillais jouent les prolongations », revient visuellement en arrière sur les 110 ans de l’OM, en mettant à l’honneur certains joueurs mythiques, des personnalités incontournables, des Unes de presse historiques, les clubs de supporters, des lieux emblématiques, des instantanés, les minots, l’OM Attitude, des objets vénérés et les œuvres de 11 plasticiens marseillais.

Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.

Cent regards sur Marseille – Cent peintures des XIX° et XX° siècles EN RUPTURE
(SEPTEMBRE 2005)

Coffret cartonné rigide en quadrichromie – Format 40 x 30 cm.
Intérieur imprimé sur papier “Contraste” Périgord 200 g mat.
Index des illustrations regroupant les 115 tableaux, textes sur les artistes de Patrick Boulanger.
Version anglaise disponible.

Prix à l’unité : 45 Euros + 15,70 Euros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 60,70 Euros.

Regards de Provence – Quatre siècles de Peinture
(DÉCEMBRE 2004)

Coffret cartonné rigide en quadrichromie – Format 40 x 30 cm.
Intérieur imprimé sur papier “Contraste” Périgord 200 g mat.
Index des illustrations regroupant les 115 tableaux, textes sur les artistes de Patrick Boulanger.
Version anglaise disponible.

Prix à l’unité : 45 Euros + 15,70 Euros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 60,70 Euros.

Marseille en Peinture
(DÉCEMBRE 2004)

Mini Livre, de 48 pages en quadrichromie et de format 18cm x 13cm, dont la couverture est cartonnée et pelliculée.

Prix à l’unité : 12,50 Euros + 8,20 Euros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 20,70 Euros.

La Provence en peinture
(DÉCEMBRE 2004)

Mini Livre, de 48 pages en quadrichromie et de format 18cm x 13cm, dont la couverture est cartonnée et pelliculée.

Prix à l’unité : 12,50 Euros + 8,20 Euros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 20,70 Euros.