Un artiste, une vision sur les Bouches-du-Rhône
Parmi ces regards, il ne faut pas manquer : la vision intime et touchante des habitants de Notre-Dame des Marins, « quartier créatif » à Martigues, par Stéphanie Lacombe ; l’univers cinématographique et urbain de la Friche de la Belle de Mai photographié à la chambre par Patrick Messina ; la balade onirique au travers de lieux rénovés et « hantés » (château Borely, Musée Granet…) proposée par Alexandre Ciancio ; les collages surréalistes et décalés de Julien Pacaud sur le MuCEM, le Château de l’Emperi ou la Sainte-Victoire ; le voyage poétique et architectural de Guillaume Martial dans les décors de 2013 (Musée départemental Arles antique, Cité des arts de la rue…) ; les portraits décalés des hommes de l’ombre sur les lieux culturels encore en chantier par Benoît Paillé ; enfin les mises en scène entre mode et fiction à la Ciotat ou sur la Digue du large qui reflètent l’attirance d’Olivier Metzger pour la lumière du littoral.

MUSÉE REGARDS DE PROVENCE
Du 6 décembre 2013 au 6 janvier 2014 (Fermeture : 25 décembre et 1 janvier), tous les jours de 10h à 18h.
Tarif normal 3 expositions temporaires : 6 € – Tarifs réduits : 5 € – 4 € – 2 €.
Cette exposition temporaire ne bénéficie pas de visite commentée mais d’une présentation dans le cadre de la visite commentée de l’exposition La Provence. Terre de rencontres.

À travers les salles d’exposition du rez-de-chaussée et du 1^er étage, la lumière naturelle, le design des luminaires élégants et poétiques, l’agencement du mobilier muséographique dessinant les parcours d’exposition, la passerelle transparente au dessus du foyer, auréolée par des anneaux étincelants, distribuant les axes de circulation, tout concourt à valoriser les œuvres et à laisser au visiteur la liberté et le plaisir d’établir une rencontre avec elles et avec l’architecture singulière du bâtiment.

Chaque point de vue a été considéré par l’architecte d’origine. L’horizon est à portée de vue et le musée, ancienne porte d’entrée du territoire et point de ralliement entre la mer et la terre, joue de la transparence avec l’extérieur et l’intérieur. À l’étage le Musée offre une vue panoramique sur le port de la Joliette, le Fort Saint Jean, l’esplanade du J4 face aux architectures exceptionnelles du Mucem et de la Villa Méditerranée.

Doté de 2300 m², dont 1215 m² sont consacrés aux expositions réparties dans quatre espaces, le reste des surfaces est dédié à – des équipements techniques et réserves – à la librairie-boutique Regards de Provence qui recense les 50 ouvrages des Éditions Regards de Provence des expositions temporaires et de la collection et des produits dérivés – à une boutique L’Occitane en Provence – et au restaurant du 2^ème étage Regards Café avec sa terrasse couverte tempérée.

Regards Café a été orchestré par la décoratrice d’intérieur, Virginie Dumon, ayant sollicité plusieurs artisans qui ont donné au lieu cette connotation artistique et élégante. Son style nous plonge dans l’esprit des années 50, avec une ambiance méditerranéenne et contemporaine évoquée par la fresque en mosaïque d’émaux et de verres de l’artiste arlésienne Nathalie Fieno, se déployant sous le comptoir du bar. Les tables dessinées par le designer marseillais Jérôme Dumetz, les chaises Ant « fourmi » du designer Arne Jacobsen, les fauteuils 403 d’Alvar Alto, les banquettes en velours, les lustres Palmonds en cristaux de bohême confèrent une atmosphère feutrée et douce.

L’accès au Musée Regards de Provence se fait par :
Métro 1 : Station Vieux-Port/Hôtel de Ville
Métro 2 : Station Joliette
Tramway T2 : Arrêt République/Dames ou Joliette
Bus : n° 82 (Arrêt Littoral Major ou Fort Saint Jean)
et n° 60 (Arrêt Fort Saint Jean/Capitainerie)
Voiture : Parking Vieux-Port/Mucem (Sortie Major/Regards de Provence)

Abrité dans l’ancienne station sanitaire maritime, conçue par Fernand Pouillon en 1948 et labélisée Patrimoine du XX^ème siècle, ce nouveau cadre architectural prestigieux donne l’occasion de regarder différemment les collections de Regards de Provence et les œuvres d’autres provenances publiques ou privées, d’associer les exigences de la présentation des œuvres à celles de l’accueil du public.

Situé sur le front de mer au cœur d’un véritable pôle de vie et de culture, sur le périmètre de la Cité de la Méditerranée à côté de la Cathédrale de la Major face au Mucem et à la Villa Méditerranée, le Musée Regards de Provence participe activement au réaménagement, à l’embellissement de la façade maritime, à l’amélioration d’une offre culturelle plus dynamique, conjointement avec les programmes ambitieux d’Euroméditerranée, des collectivités, de la Municipalité et du Ministère de la Culture.

La Fondation et l’Association Regards de Provence ont été maîtres d’ouvrage de la création du musée et les mises au point de ce projet structurant, du programme architectural et des moyens de fonctionnement de l’établissement ont été confiés à Guy Daher, architecte grand prix de Rome, du Cabinet MAP, assisté de Thierry Durousseau.

Les travaux ont démarré en décembre 2011 et furent livrés mi février 2013. Le budget des travaux a été assuré majoritairement par la Fondation Regards de Provence et la famille des fondateurs de Regards de Provence. La Ville de Marseille, la Communauté urbaine Marseille Provence Métropole, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Direction des Affaires Culturelles Paca ont soutenu financièrement la réhabilitation du lieu. Une campagne de mécénat a été entreprise pour soutenir le projet ambitieux du Musée : la Fondation d’entreprise du Crédit Agricole Alpes Provence et la SNEF se sont engagés en mécènes principaux, la maison de ventes Christie’s et la Société marseillaise du Tunnel Prado Carénage en mécènes bâtisseurs, la société L’Occitane en Provence en mécène créateur, l’Aéroport Marseille Provence en mécène promoteur. Grâce à leur soutien, cette initiative privée a pu se concrétiser.

L’accès au Musée Regards de Provence se fait par :
Métro 1 : Station Vieux-Port/Hôtel de Ville
Métro 2 : Station Joliette
Tramway T2 : Arrêt République/Dames ou Joliette
Bus : n° 82 (Arrêt Littoral Major ou Fort Saint Jean)
et n° 60 (Arrêt Fort Saint Jean/Capitainerie)
Voiture : Parking Vieux-Port/Mucem (Sortie Major/Regards de Provence)

In the center of the building, the room of the ovens preserved in the rehabilitation, directly accessible from the entrance to the Museum, is a medium-sized space with an evocative and spectacular facade of autoclaves and machinery.

The exhibition, integrating this complex of ovens, is highlighted through a strong three-dimensional scenography designed by the artists, Dominik Barbier and Anne Van den Steen (duration 45 min). The staging of the exhibition exploits, among other things, strong images of the ancient and contemporary plastic worlds, such as reproductions of works by Peter Brueghel, Michel Serres or John Craven’s photos on the station. She uses videos, electronic scenography, special effects of sound, light and water, illustrating the symbolic themes of “The arrival by boat in Marseille”; of “Marseille and health control”; “Showers”; and “Apotheosis”. Artistic and Historical Documentary included in the entrance ticket to the exhibitions.

Open Tuesday to Sunday, 10 a.m. to 6 p.m.

This permanent artistic documentary is supported by the City of Marseille, the Crédit Agricole Alpes Provence Corporate Foundation and the Grand Port Maritime de Marseille.

La création du Musée Regards de Provence constitue le plus important équipement culturel privé parmi les grands chantiers qui s’érigent pour Marseille et le territoire à l’occasion de l’année Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture en 2013. Le musée porte sur la réhabilitation de l’ancienne Station Sanitaire maritime, construite par Fernand Pouillon en 1948, labélisée Patrimoine du XX^ème siècle. Le Musée Regards de Provence est situé sur le front de mer au cœur d’un véritable pôle de vie et de culture, sur le périmètre de la Cité de la Méditerranée à côté de la Cathédrale de la Major face au Mucem et à la Villa Méditerranée.

A moins de quatre mois de l’inauguration, le chantier du Musée Regards de Provence progresse rapidement. Le Photographe Jean Bernard a posé son œil tour à tour décalé, artistique ou contemporain sur la réhabilitation de l’ancienne station sanitaire de l’architecte Fernand Pouillon, livrant son point de vue photographique sur les étapes de la construction du musée. Ses photos révèlent, entre autres, l’entrée principale du musée, éclairée naturellement par sa façade vitrée labélisée Patrimoine du XX^ème siècle, son plafond voûté en pavés de verre, qui sert d’écrin central pour abriter en hauteur la passerelle contemporaine qui relie les salles d’exposition sud et nord du 1^er étage et donne une vue majestueuse sur la rade du port de la Joliette.
A l’ouverture du Musée, le visiteur pourra profiter de l’ambiance méditerranéenne et contemporaine du restaurant Regards Café, dont la décoration s’inspirera de l’esprit « années 50 », et découvrira une vision imprenable sur la Cathédrale de La Major grâce à son « Bow window ».

La démolition de certains espaces a été terminée en janvier 2012 et les travaux de reconstruction et de réaménagement seront livrés en décembre 2012. Le Musée ouvrira librement son espace d’accueil et la salle d’exposition permanente Mémoire de la station sanitaire le 12 et 13 janvier 2013 pour le lancement de l’année Capitale Européenne de la Culture. Il refermera pour finaliser son installation et la scénographie et ouvrira ensuite officiellement à partir du 7 février. Le budget des travaux sera assuré majoritairement par la Fondation Regards de Provence et la famille des fondateurs, avec le soutien des collectivités locales et de la DRAC, d’entreprises et de particuliers. Une campagne de mécénat est entreprise pour soutenir le projet ambitieux du Musée. La Fondation d’entreprise du Crédit Agricole Alpes Provence et la SNEF se sont engagées en mécènes principaux, la maison de ventes Christie’s et le Tunnel Prado Carénage en mécènes bâtisseurs, L’Occitane en Provence en mécène créateur et l’Aéroport Marseille Provence en mécène promoteur.

GEORGES ROUSSE

PROJET 2 – Episode 9 : après-midi du 4 septembre 2011

PROJET 2 – Episode 8 : après-midi du 3 septembre 2011

PROJET 2 – Episode 7 : matin du 3 septembre 2011

PROJET 2 – Episode 6 : après-midi du 2 septembre 2011

PROJET 2 – Episode 5 : matin du 2 septembre 2011

PROJET 2 – Episode 4 : après-midi du 1 septembre 2011

PROJET 2 – Episode 3 : matin du 1 septembre 2011

PROJET 2 – Episode 2 : après-midi du 31 août 2011

PROJET 2 – Episode 1 : matin du 31 août 2011

PROJET 1 – Episode 3 : après-midi du 30 août 2011

PROJET 1 – Episode 2 : après-midi du 29 août 2011

PROJET 1 – Episode 1 : matinée du 29 août 2011

Depuis 1998, la Fondation Regards de Provence soutient la création contemporaine en organisant un concours doté de prix : le Concours EuroMéditerranéen de Création Artistique, afin de promouvoir et de valoriser la création contemporaine inspirée par la Provence et la Méditerranée.

Ce concours est ouvert à tous les artistes ayant exposé leurs œuvres d’art plastique dans des salons ou des galeries. 
Chaque artiste est libre de s’exprimer sans restriction, sur tous les sujets, dans toutes les directions, sur tous les matériaux, avec toutes les techniques. La création de son œuvre ayant baigné dans un climat, dans une évocation, dans un souvenir, dans une relation avec la Provence et la Méditerranée.

Aucune date de prochain concours n’a été fixée à ce jour.

Règlement du Concours EuroMéditerranéen de Création Artistique

Toutes les candidatures font l’objet d’une sélection rigoureuse effectuée par le Jury composé de : Membres du Conseil de la Fondation, Conservateurs de Musée, Critiques d’Art, Professeurs d’arts plastiques, Universitaires, Institutionnels du monde artistique contemporain, Artistes, Collectionneurs et Représentants des sociétés fondatrices de l’Association.

Les dossiers des artistes se composent de :
- Curriculum vitae (biographie, exposition personnelle et collective),
- Une ou plusieurs lettres de recommandation d’une Ecole Supérieure des Beaux Arts ou d’une Ecole d’Art,
- Des photographies couleurs hautes définitions des œuvres choisies, des descriptions techniques, des légendes et de leurs valeurs d’assurance.

Une présélection sur dossier est effectuée par le jury, qui choisit, parmi toutes les candidatures, 20 à 30 artistes dont les œuvres sont les plus créatives.

Pour faciliter le travail, en sus de l’envoi du dossier par courrier, il est important de transmettre les photos en haute définition par mail.

Les artistes présélectionnés sont conviés à apporter ou envoyer leurs œuvres pour que les membres du jury choisissent définitivement les artistes et les œuvres qui participeront au concours. Dans le cas où les œuvres sont de grandes dimensions, certains membres du jury pourront se déplacer dans l’atelier de l’artiste. La Fondation s’engage à assurer les œuvres convenablement emballés durant leur transport et l’exposition. 
L’hébergement des artistes hors P.A.C.A. est facilité pendant 48 h.

Les œuvres sélectionnées sont exposées pendant deux mois dans les salons du Palais des Arts. La décision du jury est sans appel. Les membres du jury votent à bulletin secret pour les œuvres et les artistes qu’ils souhaitent primer.

Les Prix Regards de Provence sont décernés en fin d’exposition. Les lauréats se voient remettre :
- Le 1er prix : un chèque de 8.000 Euros.
- Le 2ème prix : un chèque de 4.000 Euros.
- Le 3ème prix : un chèque de 2.000 Euros.
- Le Prix du Public (désigné par le vote des visiteurs) : un chèque de 500 Euros et l’achat de l’œuvre par l’Association.

Les artistes sélectionnés pour participer à ce concours s’engagent :
- à adhérer à l’Association Regards de Provence pour l’aider à promouvoir ses buts,
- à abandonner au profit de la Fondation les droits d’auteurs attachés aux œuvres présentées, pour toute forme de représentation et de reproduction, sur tous supports, y compris vidéographiques, pour tous pays, pendant la durée de la propriété artistique, pour la promotion des activités de la Fondation,

La Fondation s’engage :
- à organiser une exposition des 20 artistes choisis et à promouvoir leur travail,
- à présenter en parallèle une mini exposition sur un thème non lié au concours,
- à réaliser un catalogue présentant toutes les oeuvres des artistes sélectionnés.

Le dépot des dossiers se fait trois mois avant la date d’exposition pour permettre au Jury de sélectionner 30 artistes pressentis et de découvrir leurs oeuvres et faire leur choix définitif.

Les vingt artistes choisis ont leurs oeuvres présentées au Palais des Arts pendant près de deux mois et les Prix Regards de Provence sont remis en fin d’exposition.

Chaque artiste intéressé de participer au Concours EuroMéditerranéen de Création Artistique doit remplir le bulletin d’inscription.
NB : L’adhésion à l’Association est souhaitée, mais non obligatoire.

Lauréats des concours

Le mécénat artistique contemporain est un élément important de la mission de la Fondation Regards de Provence et une de ses priorités est de promouvoir de jeunes artistes au parcours prometteur en quête de reconnaissance et de visibilité. La Fondation soutient la création contemporaine en concevant une exposition et un catalogue à l’attention des artistes sélectionnés par le jury du concours et dote de prix les lauréats, d’une valeur totale de 13,500 €uros.

Sont présentés dans cette rubrique les noms des lauréats des trois derniers concours.

5ème Concours EuroMéditerranéen de Création Artistique avec l’exposition : Aquarelles sur Marseille et ses environs au XIX° siècle.

• Concours artistique 2006 – 2007.

- 1er prix (7.000 €) : Pascale ROBERT – née en 1973 à Strasbourg. 
”Sans titre” Huile sur toile, 100 x 150 cm.
- 2ème prix ex-aequo (1.500 €) : Lucie BITUNJAC – née en 1968 à Nice. 
”La ville fortifiée” – 2006 – Huile sur bois, 126 x 200 cm.
- 2ème prix ex-aequo (1.500 €) : Gé FENG – né en 1975 en Chine. 
”Oiseaux” – Huile sur papier, 35 x 50 cm.
- 2ème prix ex-aequo (1.500 €) : Christian GONCALVES – né en 1974 à Beaugency. 
”Manège” – Huile et pigments sur aluminium, 130 x 130 cm.
- 2ème prix ex-aequo (1.500 €) : Izabela KOWALCZYK – née en 1975 en Pologne. 
”Objet 2″ – 2005 – Méidum, bois, peinture à l’huile, 116 x 45 x 45 cm.
- Prix du Public (500 €) : Gé FENG – né en 1975 en Chine. 
”La main N°8″ – 2006 – Encre, acrylique, huile sur toile, 150 x 210 cm.

4ème Concours International de Création Artistique et 4ème Concours Régional de Projets Associatifs avec l’exposition : Ports Méditerranéens au XVIIIème.

• Concours Artistique 2002 – 2003.

- 1er prix : Marie DAINAT – née en 1970 à Montpellier. 
”Promenons-nous dans les bois” – Papier découpé, 32 x 24 cm, 4 éléments.
- 2ème prix : Laurent MARTY – né en 1973 à Marseille. 
”Abulana” – 2000 – Huile sur toile, 116 x 89 cm.
- 3ème prix : Solange TRIGER – née en 1958 au Maroc. 
”Fleur” – 1999 – Huile sur toile, 150 x 150 cm.
- Prix découverte de la Provence : Abdellah DIBAJI – né en 1952 à Azemmour (Maroc). 
”Foule en rond” – Acrylique sur toile, 120 x 120 cm.
- Prix du Public : Danièle OHNHEISER – née en 1954 à Sarguemines. 
”Gérolamini” – Naples – Dessin mines de plomb et aquarelle sur papier, 50 x 75 cm.

• Concours Associatifs 2002 – 2003

- L’Association Les Amis de Paola de Fréjus. 
pour leur projet “Guide de Cuisine des légumes de leur jardin”. 
pour leur projet “Atelier de Photographies”.
- L’Association d’idées de Marseille. 
pour leur projet “Atelier de Chasseurs de sons”.

3ème Concours International de Création Artistique et 3ème Concours Régional de Projets Associatifs avec l’exposition : Portraits d’Artistes Provençaux.

• Concours Artistique 2001 – 2002

- 1er prix : Serge PLAGNOL – né en 1951 à Toulon. 
”Figure rouge” – Huile sur toile, 195 x 136 cm.
- 2ème prix : Pierre-Gilles CHAUSSONET – né en 1962 à Saint Mandé. 
”Sans titre” – Sculpture technique mixte, 230 x 80 x 140 cm.
- 3ème prix : Mary PUPET née à Alès. _ “Trou noir avec lapin” – Acrylique sur toile, 120 x 120 cm.
- Prix découverte de la Provence : Quirin MAYER né en 1927 à Bâle (Suisse). 
”Jardin Méditerranéen 11 et 12″ – Sculpture en Aluminium, 200 x 150 x 39 cm.
- Prix du Public : Hervé MAURY – né en 1961 à Marseille. 
”Pêcheurs 1″ – Pigments et ocres sur papier Kraft et papier calque, 80 x 80 cm.

• Concours Associatifs 2001 – 2002.

- L’Association Sud Side et Recherche Arts et Médias de Marseille. 
pour leur projet “Des livres et des hommes”.
- L’Association Sound Musical School B. Vice de Marseille. 
pour leur projet “Musiques assistées par ordinateur”.
- L’Association Forum Femmes Méditerranée de Marseille. 
pour leur projet “Favoriser l’épanouissement individuel des femmes”.

“Découvrons et Créons ensemble”

La Fondation Regards de Provence incite les jeunes à utiliser l’art comme moyen d’épanouissement et d’insertion dans la société.

Depuis 2004, la Fondation Regards de Provence a décidé d’axer sa mission sociale sous un angle différent. « Découvrons et Créons ensemble » a pour but de participer à l’épanouissement des jeunes, de faciliter le respect de l’individu par le biais de l’art, de la culture et de la musique et de créer des liens entre ces jeunes différents.

Toutes ces activités de découvertes artistiques et musicales programmées au Palais des Arts, sont proposées gratuitement aux groupes de jeunes valides et non valides des Collèges et Instituts jumelés du département, à condition d’être en binôme accompagnés de leurs éducateurs.
Dans l’esprit de « Jouons ensemble » initié par Handicap International, la Fondation propose à ces Collèges et Instituts de prolonger les rencontres plus ou moins sportives des binômes par des rencontres culturelles dans son lieu d’exposition.

Ces échanges peuvent se décliner sous plusieurs formes :
- Visites commentées de l’exposition en cours par un guide de la Fondation (uniquement le matin).
- Mini concerts.
- Discussions avec des artistes musiciens. Ces concerts se déroulent soit avant une soirée musicale programmée pour tout public, soit sont organisés spécialement pour ces jeunes.
- Organisation de conférences.
- Découverte du dessin, de la photographie, de la sculpture et de la peinture par des artistes plasticiens de la région et visites d’ateliers.

Juillet 2011
Danse : “Exposition Roger Blachon”
La Fondation “Regards de Provence” consacre son exposition d’été à Roger Blachon (1940-2008), dessinateur doué, inspiré par Albert Dubout, mais dont l’imaginaire débordant exprime avec poésie, tendresse et humour, quelques fantasmes de notre société de loisirs.”
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juin/juillet 2011
l’Art…vues : “Regards de Provence à la Fondation L.Vouland”
“Le musée Vouland propose cet été et jusqu’à l’automne les oeuvres de la collection Dumon inspirées par la Provence, souvent une invitation au voyage.”
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24 juin 2011
La Marseillaise – Vaucluse : Le musée Vouland sous les “Regards de Provence”
“Le musée Vouland a fait un peu de ménage dans son hôtel particulier. Les petites mains ont poussé quelques tableaux, rangé différentes gravures de Vernet pour laisser la place à la collection Dumon (basée dans la cité phocéenne).”
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19 juin 2011
La Marseillaise – Marseille : “Des mondes et toujours une infinie tendresse”
“La fondation Regards de Provence et l’Espace culture célèbrent, jusqu’au 9 octobre, Blachon. C’est plein de talent, d’humour et d’amour pour l’humanité.”
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17 juin 2011
La Provence : “Le tendre univers de Blachon en exposition”
“Un double hommage est rendu au grand dessinateur et illustrateur Roger Blachon.”
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15 juin 2011
Marseille l’Hebdo : “Les mondes de Blachon”
La Fondation Regards de Provence rend hommage au grand dessinateur et illustrateur qu’il fut, en révélant ses mondes onirique, poétique, naturaliste, vinicole, érotique, sportif et éclectique qui témoignent de son immense talent de coloriste et de son grand art de la mise en page aux traits vifs.”
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avril/juin 2011
Univers des Arts :
“Rétrospective Félix Ziem”
“Sa carrière (1840-1910) fut longue et prolixe. On lui attribue prés de dix milles dessins et six milles peintures. Bien qu’il ait surfé sur la vague d’une réussite précoce, il conserve une place singulière dans l’histoire de l’art.”
“Le Musée Regards de Provence dans les starting-blocks”
“En 2013 la Fondation Regard de Provence va rentrer dans ses murs. Le projet est abouti. Avec vue sur Mer puisqu’il s’agit de l’Ancienne Station Sanitaire Maritime de Marseille. Une opération d’exception, tant pour la fondation que pour la ville de Marseille et sa façade maritime.”
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18 avril 2011
20 minutes Marseille : “La station maritime de Pouillon transformée en musée pour 2013″
“Un temps menacée, l’Ancienne station sanitaire maritime de Marseille va être transformée en musée des Beaux-Arts par l’association “Regards de Provence” dans le cadre de l’événement Capitale Européenne de la Culture, en 2013.”
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mars 2011
Beaux Arts : “La station sanitaire du port transformée en musée”
“Désaffectée depuis quarante ans, l’ancienne station sanitaire du port, qui contrôlait les immigrés débarqués à Marseille, va être réhabilitée en musée par “Regards de Provence”, fondation créée par un couple de collectionneurs marseillais en 1997.”
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mars 2011
Connaissance des Arts : “Les mers et les ciels de Ziem”
“Félix Ziem (1821-1911) a beaucoup aimé la Méditerranée, Venise, l’Orient. Pour l’anniversaire du centenaire de sa disparition, la fondation Regards de Provence a réuni une centaine d’oeuvres de celui qui fut l’un des premiers pré-modernes à capter la lumière du Midi.”
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2 mars 2011
Les Veillées Des Chaumières : “Dans la lumière de Félix Ziem”
“Une centaine de tableaux, aquarelles et dessins, présentés au palais des Arts de Marseille, témoignent de la fascination de Félix Ziem pour la lumière qui baigne le Bassin méditerranéen.”
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23 février 2011
ELLE Marseille : “Expo traits ensoleillés”
“Mort il y a 100 ans, Félix Ziem est un peintre orientaliste, épris de Méditerranée. Le Palais des Arts de Marseille célèbre ce précurseur de l’impressionnisme.”
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2 février 2011
Figaroscope : “Les plus beaux événements à portée de TGV”
“Au Palais des Arts (1, place Carli), la fondation privée Regards de Provence rend hommage à l’orientaliste Félix Ziem, à travers des vues de Marseille, de l’Estaque, de l’étang de Berre…”
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20 janvier 2011
AFP Mondial : “Marseille : l’ancienne station sanitaire du port bientôt transformée en musée”
“L’ancienne station sanitaire du port de Marseille, désaffectée depuis une quarantaine d’années, va être réhabilitée par la fondation “Regards de Provence” qui y installera un musée des Beaux-Arts d’ici 2013, a-t-on appris jeudi auprès de la structure.”
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> Membres Fondateurs Prestiges :

> Membres Fondateurs Premiers :

> Membres Fondateurs :

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Spécialisé dans la reproduction d’œuvres d’art sur différents supports, Regards de Provence décline une sélection d’articles, aux finitions soignées avec un excellent rendu des couleurs et des détails, inspirée des œuvres issues des expositions temporaires et de sa collection.

Tableaux, photographies, dessins, sculptures peuvent se convertir en motifs esthétiques sur du tissu, des accessoires de bureau ou des créations d’objets de décoration, grâce aux techniques innovantes d’impression couplées à des reproductions d’œuvres de haute qualité.
Catalogue sur demande. Information sur place ou 04 96 17 40 40 & info@museeregardsdeprovence.com

Chaque exposition donne lieu à un catalogue ou un Mag de l’Expo, comme mémoire visuelle qui fait perdurer les émotions d’une visite, d’une relation à des œuvres, d’une découverte d’artistes, d’une période de l’histoire et d’un courant artistique.
Pour commander les ouvrages et/ou les catalogues édités par les Éditions Regards de Provence, imprimez, remplissez et envoyez le formulaire à télécharger ici à l’adresse de l’Association, avec votre règlement par chèque libellé à : Association Regards de Provence. Une boutique en ligne vous sera bientôt proposée.

Catalogues d’expositions

	KATIA BOURDAREL – DE FIEL, DE MIEL ET DE SEL (OCTOBRE 2025) L’éternité d’un instant est la première monographie consacrée à Katia Bourdarel. Publié aux éditions Lord Byron, l’ouvrage bilingue français/anglais, compte 304 pages et reproduit 209 oeuvres réalisées au cours des vingt dernières années. Il réunit les textes de plusieurs auteurs et personnalités du monde de l’art contemporain : Amélie Adamo, auteur, historienne de l’art et commissaire indépendante ; Julie Chaizemartin, journaliste et critique d’art ; Pierre-Yves Desaive, conservateur pour l’art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ; Numa Hambursin, directeur du Mo.Co. (Montpellier Contemporain) ; Leïla Jarbouai, conservatrice en chef, responsable des collections de peintures et d’arts graphiques au Musée d’Orsay ; Karine Lambert, agrégée et docteure en histoire ; Thomas Lévy-Lasne, artiste peintre. Katia Bourdarel est née à Marseille en 1970. Elle vit et travaille à Paris et dans le Quercy. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en Art et Espace, elle collabore rapidement avec la Galerie Roger Pailhas, qui expose son travail dans de nombreuses foires nationales et internationales. Depuis 2014, son oeuvre est représentée par la Galerie Aeroplastics à Bruxelles. De la peinture à l’installation vidéo, en passant par la sculpture, elle explore et détourne les contes et les mythes par le prisme de son histoire personnelle, y intégrant des références à la culture populaire. Prix à l’unité : 35 €uros + 12,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 47,70 €uros
	LAURENT MATTIO, PEINDRE LA LUMIERE (AVRIL 2025) L’ouvrage met à l’honneur ce peintre provençal (1892-1965) à travers plus de 150 œuvres qui célèbrent la Méditerranée, de la Provence aux rivages plus lointains. Son style, à la fois structuré et sensible, capte avec justesse l’atmosphère et la vitalité des paysages marins, des villages ensoleillés et des scènes de vie du Sud. Son travail, où la construction rigoureuse des formes dialogue avec une palette éclatante, révèle une profonde maîtrise de la composition. Cherchant avant tout à retranscrire l’intensité des ambiances, Mattio joue sur les contrastes et les textures pour donner du relief à ses toiles. Ses vues de Marseille, des côtes varoises ou des marchés provençaux vibrent d’une énergie singulière, tandis que ses voyages en Italie et en Espagne nourrissent son inspiration. C’est tout un territoire méditerranéen, entre mer, ciel et lumière, qu’il a magnifié dans ses toiles. Laurent Mattio reste un peintre inclassable, à la croisée du classicisme et de la modernité. Son exigence technique, son jeu subtil entre dessin et couleur et son traitement magistral de la lumière font de lui une figure incontournable de la peinture provençale. C’est un hommage à une œuvre sensible, où se mêlent influences classiques et audace contemporaine, où le dessin et la peinture se répondent dans une parfaite harmonie. Dans cet ouvrage, son œuvre se dévoile dans toute sa richesse, offrant une plongée vibrante dans l’univers d’un artiste pour qui la lumière était bien plus qu’un sujet : une quête absolue. Prix à l’unité : 32 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 42,70 €uros
	LA TRAGI-COMÉDIE DE JEAN-JACQUES SURIAN (OCTOBRE 2024) L’ouvrage met en lumière l’œuvre exubérante et symboliste du peintre et céramiste marseillais, connue pour son ancrage dans les atmosphères méridionales et populaires de Marseille. À travers un tourbillon de formes, couleurs et références multiples, Surian explore les scènes de la vie marseillaise et les aventures de personnages pittoresques, mêlant réalité et fiction. Son travail, profondément autobiographique et influencé par la publicité, le cinéma, la mythologie et les grands textes, se caractérise par une approche jubilatoire et onirique de la peinture. Ses œuvres, marquées par une juxtaposition de figures et de motifs fantaisistes, capturent un kaléidoscope d’images familières et troublantes, mêlant sensualité, nostalgie et une critique douce-amère de la société, elles dégagent une forme de plaisir palpable de la peinture en elle-même, nourrie par un mélange habile de techniques variées : huile, encres, crayon, pastel, acrylique et fusain. En filigrane, cet ouvrage cherche à montrer que la culture du surf dépasse très largement le pur esprit de compétition. Elle porte aussi en elle un profond respect de l’océan et des mers, et c’est ce moment d’insignifiance et de vulnérabilité que les surfeurs expérimentent face aux forces de la nature. Prix à l’unité : 30 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 40,70 €uros
	MARSEILLE AU CŒUR MARITIME (MAI 2024) L’ouvrage Marseille au cœur maritime met à l’honneur des tableaux, des modèles réduits et des affiches du patrimoine exceptionnel de la Chambre de Commerce et d’Industrie métropolitaine Aix-Marseille-Provence. Le fil conducteur en est tout naturellement les bassins portuaires, les infrastructures appuyant leur développement, les hommes et les navires qui y évoluent, interprétés par le talent d’artistes aux techniques plurielles et aux approches singulières. Le regard se tourne vers les travailleurs, les navires et les grues ; les quais de déchargement  encombrés de marchandises locales ou exotiques et les tenues bigarrées de ceux qui les  arpentent, venus des quatre coins du bassin méditerranéen voire de plus loin encore ; les  portefaix peinant sous le poids de leurs fardeaux et les cheminées fumantes des bateaux à vapeur. La valeur documentaire et historique incomparable de la plupart des œuvres reproduites s’ajoute ainsi à leur intérêt artistique. Ces quatre-vingt-dix œuvres sont comme un condensé de 26 siècles d’activité maritime. Prix à l’unité : 30 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 40,70 €uros
	SURFER SUR LA VAGUE (AVRIL 2024) L’ouvrage Surfer sur la vague révèle ce sport spectaculaire et envoûtant, qui fascine par sa technicité, les sensations qu’il procure et les paysages exceptionnels dans lesquels il se déploie. Il a pris une forte dimension culturelle, esthétique et émotionnelle et représente une inépuisable source d’inspiration pour les peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes ou shapeurs, dont certains sont eux-mêmes pratiquants. Pour comprendre l’émergence d’un style de vie, d’un état d’esprit et d’une création artistique autour du surf, il faut considérer la planche de surf comme un objet de design à l’étonnante histoire. Sorte de discipline dans la discipline, le stylisme des planches a donné lieu d’une manière générale à de multiples évocations artistiques poétiques, décalées, psychédéliques, abstraites ou surréalistes. En filigrane, cet ouvrage cherche à montrer que la culture du surf dépasse très largement le pur esprit de compétition. Elle porte aussi en elle un profond respect de l’océan et des mers, et c’est ce moment d’insignifiance et de vulnérabilité que les surfeurs expérimentent face aux forces de la nature. Prix à l’unité : 25 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 35,70 €uros
	POÉSIE & LUMIÈRE DE JEAN-PIERRE BLANCHE (DÉCEMBRE 2023) L’ouvrage Poésie & lumière – Jean-Pierre Blanche met à l’honneur un artiste emblématique de la scène artistique du Sud, dont la riche production rassemble des portraits, des paysages inspirés par le Languedoc, la Provence, le littoral de Marseille et des visions autour du thème de la nuit. Jean-Pierre Blanche (1927-2022) transcrit le paysage méditerranéen dans toute sa diversité, avec une touche sensible marquée par un sens aigu du rythme, des couleurs et de l’espace. Mêlant observation et souvenir, cultivant le choix du fusain, du pastel ou de l’huile pour exprimer les tons de la lumière, ce peintre nous transporte dans son univers profond et poétique. Inlassable arpenteur de la campagne méridionale, un crayon à la main, guetteur sans cesse en éveil des moindres manifestations du monde visible, Blanche sait aussi que le travail commence pour lui dans le silence de l’atelier : décantation des impressions, mise en forme émotionnelle de la vision, élection d’un parti pris coloré. Jean-Pierre Blanche nous force à regarder le réel avec une sorte de candeur et d’émerveillement, comme si nous étions les témoins privilégiés d’un monde d’avant miraculeusement préservé. Prix à l’unité : 33 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 43,70 €uros
	TRILOGIE DE JEAN LE GAC (JUIN 2023) L’ouvrage Trilogie de Jean Le Gac met à l’honneur l’une des figures majeures de l’art d’aujourd’hui et révèle le travail singulier de l’artiste au parcours étonnant de mise en résonance d’images, de photographies, de dessins, de peintures et de textes. L’utilisation permanente et concomitante de l’écriture et de l’image lui permet de nous entraîner dans son imaginaire poétique d’un éternel adolescent, dans ses voyages intérieurs, riches de pastels, de photographies, de traces de promenades réelles et irréelles, d’herbiers et de plantes… Jean Le Gac agence un subtil mélange d’endroits et motifs et évoque l’histoire de l’art ancien et moderne, la littérature, l’actualité culturelle, les récits d’explorateurs arrangés pour les jeunes et toutes sortes de mythologies – antique, orientaliste, romantique ou cinématographique. Pour les faire paraître, il juxtapose fragments romanesques, photos posées avec costumes choisis, surimpressions de dessins sur fond de ciel ou de feuillage et objets trouvés. Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros
	AU BORD DE L’EAU Vincent Bioulès (DECEMBRE 2022) La côte méditerranéenne joue un rôle majeur dans l’œuvre de Vincent Bioulès. Le paysage marin, celui qui se déploie depuis la fenêtre d’un appartement, une terrasse, une plage, le bord d’un étang, ne cesse de revenir et accompagne l’évolution de l’artiste depuis son retour à la figuration. Dans l’ensemble des œuvres de cet ouvrage, il ressort une variation qui s’applique à des lieux similaires, des motifs identiques repris à des moments différents, parfois avec plusieurs décennies d’écart. Ce sont des endroits à proximité de Montpellier – Carnon, Palavas, l’étang de l’Or, le lac du Salagou – où le peintre réside mais où il a également grandi. Saint-Tropez est aussi imprégné de souvenirs d’enfance où le plaisir des vacances se mélange à la découverte des tableaux fauves du musée de l’Annonciade. Lorsqu’il est à Marseille entre 1992 et 1995, à l’invitation du galériste Jean-Pierre Alis, plusieurs tableaux prennent pour sujet non pas la mer mais la rencontre de la ville avec celle-ci : amas d’architectures, géométrie complexe du Fort Saint-Jean ou fouillis de bateaux et leurs fanions sous l’arche de pierre du Vallon des Auffes. Lorsque Bioulès revient dans la cité phocéenne en 2018, invité par la Galerie Béa-Ba, la touche est plus rapide, synthétique, la sensualité du faire, la transcription des sensations dans la matière picturale l’emporte sur la description minutieuse. Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros
	VUES SUR MER Le Mag de l’Expo (SEPTEMBRE 2022) Le Musée Regards de Provence met à l’honneur 25 peintres, photographes, sculpteurs et vidéaste contemporains de la Région Sud, qui ont illustré la mer, les rivages, le littoral, les plages et des activités de bord de mer. Par des effets de jeux de lumière et d’ombre, selon les déclinaisons de la journée et les atmosphères qui s’en dégagent, les visions de la mer sont parfois empreintes de réalisme, de poésie, de fantaisie ou de revendication écologique. Les artistes, toutes générations confondues, de divers horizons mais souvent liés par leurs travaux à la Méditerranée au sens large, sont questionnés, avec leurs moyens techniques propres, sur ces limites, naturelles ou artificielles, entre la terre et l’eau. Ils mettent en lumière leurs convergences à travers la diversité de leurs approches thématiques et stylistiques. Ces plasticiens sont Alfons Alt, Astrid B, Zakary Beauvois, Jean-Pierre Blanche, Julien Boullay, Éric Bourret, Benjamin Chasselon, Marc Chostakoff, Mathis Clamens, Adrian Doura, Anke Doberauer, Joséphine Vallé Franceschi, Philippe Ivanez, Yann Letestu, Jacques Lucchesi, Olivier Monge, Patrick Moquet, Philippe Ordioni, Bernard Plossu, Wilbe, Marie-Laure Sasso-Ladouce, Christian Ramade, Nicolas Rubinstein, Jean-Jacques Surian, Jean-Benoît Zimmermann. Prix à l’unité : 6,50 €uros + 8,20 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 14,70 €uros
	COULEURS DES SUDS, ANTOINE & JOS HENRI PONCHIN (MAI 2022) Plus disponible Cet ouvrage rend compte de l’aventure artistique et humaine de deux peintres marseillais Antoine Ponchin (1872-1933) et Jos-Henri Ponchin (1897-1981), père et fils issus d’une famille d’artistes de quatre générations. Tout au long de leur vie, ils ont nourri un attachement profond au Sud, retranscrivant la lumière, les couleurs et l’atmosphère de leur Provence natale, s’efforçant d’en capter les nuances. Portés par le goût du voyage, ils iront à la recherche de nouveaux paysages et ambiances d’autres pays et d’Indochine en particulier. Antoine et Jos-Henri ont été des artistes singuliers de l’esprit de l’Ecole Marseillaise, tournée vers la représentation des beautés lumineuses du paysage provençal, et attirée par les voyages vers les Suds permis par la porte de l’Orient. De nombreux thèmes illustrent la proximité du père et du fils, qui ont peint ensemble très tôt. Les vues des canaux de Venise où chacun s’installait avec son chevalet, les jeux des reflets dans l’eau du Miroir aux oiseaux à Martigues, les paysages indochinois sont autant de sujets qu’ils ont racontés dans leurs œuvres. Le choix de sites communs est parfois rendu inévitable par leur attrait pittoresque et symbolique, comme la basilique Saint Marc et la lagune à Venise, les calanques marseillaises ou, en Indochine, la baie d’Halong et les bords du Petit Lac d’Hanoï. C’est une invitation à travers le regard de ces deux artistes provençaux qui chacun à leur manière ont sublimé les Couleurs des Suds. Prix à l’unité : 28 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 38,70 €uros
	MARSEILLE, DE PORT EN PORTS (DÉCEMBRE 2021) Cet ouvrage rend compte de la géographie exceptionnelle du littoral marseillais, entre calanques, collines et îles, et de ses ports à travers le regard d’une soixantaine de peintres et photographes de différentes époques. C’est un voyage en images de duos de points de vue, reliant passé lointain et présent proche, et illustrant la permanence des sujets ou leurs changements notables et l’évolution de la façade maritime phocéenne au fil du temps. La ville a une façade maritime de 57 kilomètres de long, parsemée de nombreux ports à flot ou à sec, grandioses ou lovés secrètement dans l’intimité d’une crique tout au long des 24 kilomètres de calanques. Depuis le premier port antique qui se voulait une place stratégique économique et d’échanges, on peut aujourd’hui dénombrer une vingtaine de ports différents à Marseille. Les principaux ports illustrés sont : le Vieux-Port, l’Anse de la Réserve, le Vallon des Auffes, Malmousque, la Fausse Monnaie, la Pointe Rouge, la Madrague de Montredon, l’Escalette, les Goudes, les Croisettes, Callelongue, Sormiou, Morgiou, Ratonneau, l’Estaque, Corbières, la Joliette, le Terminal de croisières Léon Gourret, forme de Radoub N10, Marseille Fos. Plusieurs artistes ont choisi les mêmes points de vue. Le traitement plastique sera différent, selon l’esthétique de l’époque, et les éléments qui composent le tableau ou la photographie. Ces œuvres tels des témoignages nous racontent et donnent à voir les particularismes du littoral, sa géographie exceptionnelle vue du ciel, ses animations de proximité, un patrimoine architectural remarquable avec des monuments mythiques, une activité portuaire intense. Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros
	DE LA COLLECTION À L’ATELIER (JUILLET 2021) Cet ouvrage met en valeur la collection d’œuvres contemporaines de la Fondation Regards de Provence, dont certaines œuvres ont été acquises à son origine en 1998. Il illustre un grand panorama de peintures, aquarelles, dessins, photographies, sculptures des 46 artistes vivants réunis, couplées à leurs créations récentes. La collection se dirige vers l’atelier et par ce duo d’œuvres ouvre le champ de la réflexion sur le parcours de ces artistes dans le temps. Certains tracent un même sillon depuis des années, d’autres en ouvrent de différents, parfois contradictoires marqués par des esthétiques différentes selon les périodes. Les artistes sont : Thierry Agnone, Alfons Alt, Ludovic Alussi, Georges Autard, Brigitte Bauer, Ben Vautier, Emmanuelle Bentz, Olivier Bernex, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Blanche, Katia Bourdarel, Éric Bourret, Charles Camberoque, Max Charvolen, Benjamin Chasselon, Marc Chostakoff, Frédéric Clavère, Robert Combas, Cécile Delolmo-Bernard, Didier D.Daarwin, Bernard De Tournadre, Philippe Domergue, Adrian Doura, Feng Ge, Luc Dubost, Piotr Klemensiewicz, Izabela Kowalczyk, François Mezzapelle, Stéphan Muntaner, Claire et Philippe Ordioni, Patrick Moquet, ORLAN, Sylvie Pic, Serge Plagnol, Bernard Plossu, Christian Ramade, Olivier Rebufa, Georges Rousse, Nicolas Rubinstein, Jean-Jacques Surian, Michèle Sylvander, Gérard Traquandi, Aurore Valade, Claude Viallat, Gao Xingjian. Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros
	LOCAL HEROES. MARSEILLE & BERLIN (SEPTEMBRE 2020) Dans le cadre de la Biennale d’Art contemporain Manifesta 13 Marseille, le Musée Regards de Provence organise l’exposition « Local Heroes. Marseille & Berlin » labélisée dans le programme collatéral Les Parallèles du Sud. Celle-ci a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. 1UP, Moses and Taps, Edward Nightingale, Rap et Hams représentent des artistes du graffiti contemporain en Allemagne et en France. Les dimensions du graffiti touchent l’architecture, la performance cachée, nocturne et urbaine, des langages secrets et des images visuelles qui sont basés sur des conceptions d’identité sociologique et psychologique. Il n’est pas qu’une catégorie d’art, ni qu’une typographie, c’est aussi une pratique socio-culturelle servant à l’appropriation théâtrale de la ville. En résonnance à ces « Local Heroes », une sélection d’oeuvres d’artistes d’ateliers est proposée, comme Klasen, Hains, Penck, Rousse, Klemensiewicz, Surian, Baquié, Delbès… Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros
	HENRI PERSON. NAVIGUER EN COULEURS Le Mag de l’Expo (OCTOBRE 2019) Le Musée Regards de Provence met à l’honneur le peintre Henri Person (1876-1926) par la rétrospective regroupant près de 70 œuvres, issues des collections de la famille de l’artiste, de prêts de musées, de galeries et de collectionneurs privés. L’occasion de rendre hommage à l’œuvre délicate et pleine de lumière de cet artiste, qui fut l’ami de Paul Signac avec qui il partagea, tout au long de sa carrière à la fois son amour de la peinture et de la navigation. La Méditerranée fût une source inépuisable d’inspirations pour cet artiste, enthousiasmé par le pointillisme et la quiétude des eaux du port de Saint-Tropez. L’œuvre de Person est avant tout lumière ; celle du Midi qu’il découvre au tournant du siècle et qu’il ne quitte plus. Au contact du soleil méditerranéen, les couleurs exaltées prennent une intensité nouvelle : elles vibrent dans ses tableaux et scintillent dans ses aquarelles sous une touche preste et synthétique. C’est le bonheur de sa vision qu’il transpose, sans cesse renouvelée par l’émerveillement que suscite le spectacle de la nature. Prix à l’unité : 5,50 €uros + 8,20 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 13,70 €uros
	LUCIEN JACQUES. LE SOURCIER DE GIONO (OCTOBRE 2019) À l’occasion de l’exposition présentée au musée Regards de Provence, en écho à l’exposition « Giono », présentée simultanément au Mucem, cet ouvrage publié aux éditions Actes Sud, dont le directeur éditorial est Jean François Chougnet, Président du Mucem, met à l’honneur Lucien Jacques (1891-1961). Graveur, peintre, poète, tisseur et prolifique éditeur, autant de facettes qui dévoilent l’activité prolifique de cet amoureux des lettres, souvent évoqué comme découvreur de Jean Giono, dont il a publié les textes à partir des années 1920. Cet ouvrage développe les thématiques chères à l’artiste-éditeur. De son activité d’aquarelliste encensée par Jacques Prévert, à sa position de directeur de revues, en passant par ses écrits poétiques et gravures sur bois, Lucien Jacques est en effet l’auteur d’une œuvre protéiforme, enrichie de l’emploi continu de diverses techniques. Lettres inédites de sa correspondance avec Giono, dessins, photographies et documents d’archives constituent ainsi le tissu iconographique du livre, à l’image de cette personnalité volatile et persévérante tout à la fois. Prix à l’unité : 28 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 38,70 €uros
	L’ART MANGE L’ART & DE LA TABLE AU TABLEAU (MARS 2019) Cet ouvrage est une invitation à la découverte de l’éclectisme et du raffinement des styles et des créations. La gastronomie évoque un moment de partage, de convivialité et de confiance autour d’une table ou d’un met. Elle constitue un moment important dans notre vie sociale, offrant l’occasion de se réunir, d’échanger, de prendre du plaisir gustatif. Il réunit 185 œuvres des XIXème et XXème siècles de cent artistes, dont 64 contemporains. Une partie est consacrée à la thématique « De la table au tableau », qui porte une attention particulière sur l’art de la représentation de la nourriture, des fruits, des aliments sucrés, salés, des poissons et viandes et des objets de la vie quotidienne. Les traditions provençales, les marchés, les fermes, les métiers de la pêche, la nourriture du bord de mer, la tradition du vrai repas, la cuisine, l’art de la table, sont transcrits dans les évocations de ces artistes provençaux ou ayant séjourné dans le Sud. L’autre partie est dédiée à « L’Art mange l’Art », qui met à l’honneur les délices gastronomiques d’artistes contemporains – photographes, peintres, designers, dessinateurs, sculpteurs – qui invitent à redécouvrir, à travers leur regard intime, leur prisme, leur vision, les plaisirs simples des aliments, de leur authenticité, de la cuisine, de la table, de la cérémonie du repas, de la créativité des arts de la table. Certaines œuvres donnent à réfléchir sur la société de consommation, l’industrie alimentaire – l’art de séduire par des mises en scène originales et des emballages créatifs – mais aussi ses abus, ses dérives, ses gaspillages. Ces artistes explorent les rapports entre créations culinaires et artistiques et les revisitent. Prix à l’unité : 32 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 42,70 €uros
	UTOPIE & MÉTAMORPHOSES. GEORGES ROUSSE (SEPTEMBRE 2018) A l’occasion des 5 ans du Musée Regards de Provence, cet ouvrage donne à revivre en images le chantier de la métamorphose de l’ancienne station sanitaire en musée. Il fait un éclairage sur le travail in situ du plasticien photographe Georges Rousse qui a été invité à intervenir pendant le chantier en 2011 et a créé deux installations anamorphiques. Sont réunis des pièces de l’artiste qui ont marqué ses trente années de création, dont une partie de sa série UtopiA. Il n’a eu de cesse d’arpenter le monde en quête de lieux tantôt désaffectés, tantôt patrimoniaux, tantôt destinés à disparaître, visant à composer avec leur histoire, voire avec leur mémoire pour les charger d’une dynamique inédite. Il crée de toutes pièces sur le mode de l’anamorphose une situation plastique, dessinée, peinte et construite dans l’espace, de telle sorte que la figure réalisée ne soit visible dans son unité formelle que d’un seul et unique point de vue. Il donne à chaque fois une nouvelle histoire à ces édifices oubliés en les transfigurant en œuvres d’art. Le temps est fixé sur des images photographiques où s’entremêlent, les traces du passé et l’empreinte artistique récente. Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros
	SA MUSE… (FÉVRIER 2018) Cet ouvrage propose de mettre en lumière et en regard des œuvres de peintres, sculpteurs modernes et contemporains, de photographes et d’une vidéaste qui ont été inspirées par leur relation avec leur modèle, muse, femme, diva, égérie, icone. Les œuvres réunies convoquent et invitent notre réflexion à ce sujet-muse. Il est des muses célèbres et anonymes, mais toutes sont instigatrices, inspiratrices de l’artiste, elles sont le guide de leur création. La muse moderne a cette irrésistible faculté de faire appel aux yeux et à l’esprit de l’artiste et souvent à son cœur, pour le pousser au plus haut de sa création. De l’existence d’une relation ambiguë, complice et complexe voire amoureuse avec l’artiste, la muse est source de lien, d’énergie, de réflexion et de vie. Chacun sa muse ! Entre mythe et réalité, ce parcours met en perspective des œuvres de Bourdarel, Ben, Blachon, Bonnard, Clergue, Castel, Chostakoff, Coulange, Dali, Daumier, Ducaté, Gilli, Guerilla Girls, Hug Pat, Kuroda, Lebasque, Manguin, Marchand, Montagnier, Moquet, Nicolas, Ordioni, ORLAN, Périer, Pigalle, Plagnol, Plossu, Person, Rebufa, Reynal, Ronis, Saint Hélier, Scoccimaro, Segal, Segui, Sosno, Strassmann, Studio Hollywood Bellon, Surian, Sylvander, Tran Ba Vang, Tatah, Valade, Verna… Prix à l’unité : 28 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 38,70 €uros
	VOYAGES D’ANDRÉ MAIRE (DÉCEMBRE 2017) Cet ouvrage met à l’honneur le peintre voyageur et dessinateur André Maire (1898-1984), élève d’Emile Bernard. Observateur passionné et curieux, il est doué d’une activité peu commune et d’une créativité toujours en évolution. Aventurier et grand humaniste, son œuvre foisonnante et évolutive illustre ses nombreux voyages de par le monde à la recherche de nouvelles sources d’inspirations, dans sa quête du beau et du grand, sa soif de recherche de l’autre homme, de l’autre nature, de l’autre civilisation, de l’autre religion ou de l’autre pensée. De son premier voyage en Indochine, il rapporte une œuvre importante sur les ruines d’Angkor qui contribuera à faire connaître ce site. Il découvre les bords du Gange, du Niger, du Mékong, du Nil mais aussi de l’Armançon, Angkor, les temples pharaoniques, les villages d’Afrique et les lieux les plus secrets de Madagascar, les palais vénitiens, les cathédrales espagnoles… Ses nus, paysages, natures mortes, portraits et ses grandes peintures décoratives en font un artiste important des années trente. Cet ouvrage révèle les regards croisés entre l’Occident et l’Orient d’un homme sincère, et d’une œuvre, véritable hymne à l’« image » poétisée et exaltée, intemporelle mais réelle et vivante. Découvrir l’ensemble de l’œuvre de ce voyageur aventureux, contemplatif et sensible, ce n’est pas découvrir son monde mais découvrir notre monde. Prix à l’unité : 30 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 40,70 €uros
	ESCALES MÉDITERRANÉENNES (JUIN 2017) Cet ouvrage met à l’honneur 80 œuvres, qui invitent à un parcours pictural qui nous fait caboter de port en port, grâce aux regards d’artistes des XIXème et XXème siècles, qui célèbrent un art de vivre méditerranéen, en rapport avec la mer, où l’élément humain tient une place prépondérante. Autant d’artistes, comme Camoin, Courdouan, Dyf, Friesz, Lebasque, Martin, Olive, Peske, Picabia, Puy, Seyssaud, Valtat, Verdilhan, Ziem qui vinrent poser leur chevalet dans ces escales, inspirés par le pittoresque de certaines villes, l’animation des ports, la géographie exceptionnelle du littoral, entre calanques et collines. Autant d’approches esthétiques qui mêlent romantisme, réalisme, néo-impressionnisme, divisionnisme, fauvisme, pointillisme et expressionnisme, et forment la trame narrative de ces dix étapes : Collioure, Martigues, Marseille, Cassis-La Ciotat, Toulon-Iles d’Hyères, Saint-Tropez, Estérel-Agay, Antibes-Cannes, Venise-Dubrovnik-Naples et Alexandrie-Alger. Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros
	POÉSIE DE JOSEPH INGUIMBERTY (MAI 2017) Plus disponible Cet ouvrage met à l’honneur le peintre originaire de Marseille, Joseph Inguimberty (1896-1971), dont son parcours artistique est un regard croisé entre la Provence et l’Indochine. Son œuvre incarne deux vies et expériences hors du commun, que sont celles de l’hôte du delta tonkinois et du peintre de la Provence. La peinture d’Inguimberty s’est construite à son image. Une œuvre intense, solide et sensible à la fois. Il s’inscrit dans la double filiation des paysagistes et des impressionnistes, en restituant une nature franche, une atmosphère traduite directement du motif, une description honnête et poétisée du paysage, entre harmonie et équilibre. Près de 80 œuvres vous invitent à découvrir ses vingt années passées en Indochine, illustrant paysages, travailleurs dans les rizières, scènes de vie, intimités des femmes, et sa vie en Provence et à Menton révélant l’activité portuaire de Marseille, des paysages des calanques, de l’arrière-pays provençal, de la Côte d’Azur jusqu’à la frontière italienne. Prix à l’unité : 26 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 36,70 €uros
	DELLEPIANE. ARTS & MODERNITÉ (OCTOBRE 2016) L’ouvrage « Dellepiane. Arts & Modernité », dont les textes sont de Nathalie Delsalle et Giulia Pentcheff, met à l’honneur le peintre, affichiste, lithographe, illustrateur et décorateur, David Dellepiane (1866-1932) et révèle les multiples facettes de son talent pour apprécier ses champs d’inspiration et sa production dans sa diversité. Son œuvre protéiforme, mêlant tradition et expérimentation, est influencée, entre autres, par le Pointillisme, le Japonisme, l’Art Nouveau et l’Art Déco. Prix à l’unité : 38 €uros + 12,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 50,70 €uros
	VIES SILENCIEUSES (SEPTEMBRE 2015) L’ouvrage « Vies Silencieuses », dont les textes sont d’Yves Gerbal et Bernard Muntaner, illustre la thématique des natures mortes à travers le prisme d’artistes de différentes époques, du XVIIIème siècle à nos jours, révélant des compositions classiques, romantiques, modernes et contemporaines, de natures mortes, d’objets du quotidien ou rares, de bouquets de fleurs, de fruits, de compositions animalières… Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.
	Rétrospective Félix Ziem (FÉVRIER 2011) L’ouvrage « Félix Ziem » révèle près d’une centaine de reproductions sur des vues de Marseille, de l’Estaque, de Martigues, de l’étang de Berre, de Constantinople, d’Egypte, mais aussi d’Afrique du Nord, commentées par Gérard Fabre, assistant conservateur du Musée Ziem à Martigues. Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.
	René Seyssaud – L’ivresse de la couleur (JUILLET 2012) L’ouvrage « René Seyssaud – L’ivresse de la couleur, 1867-1952 », reproduit les œuvres de l’exposition avec des textes de Claude Jeanne Bonnici Docteur en Histoire de l’art et spécialiste de l’œuvre de René Seyssaud. Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.
	Joseph Garibaldi – Le midi paisible (MARS 2012) L’ouvrage « Joseph Garibaldi, un Midi paisible », reproduit les œuvres de l’exposition avec des textes de l’historien de l’art Pierre Murat. A l’occasion de cette exposition, la Fondation publie le premier catalogue raisonné de l’œuvre d’un peintre présent dans de nombreux musées et dont on redécouvre les mérites. Prix à l’unité : 40 €uros + 12,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 52,70 €uros.
	Louis Valtat et ses contemporains (OCTOBRE 2011) L’ouvrage « Louis Valtat et ses contemporains », reproduit toutes les œuvres de l’exposition et des textes de l’historien de l’art, Bernard Plasse. Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.
	Blachon – Ses mondes… (JUIN 2011) L’ouvrage « Blachon – Ses mondes » révèle plus de 150 dessins sur ses mondes onirique, poétique, naturaliste, vinicole, érotique, sportif et éclectique, exposés au Palais des Arts et à L’Espaceculture_Marseille, et sélectionnant une série de Maximes autour de ses mondes. Une préface du comique Bernard Azimuth, ami de Blachon, introduit la rétrospective du dessinateur. Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.
	Les trésors cachés du Sacro Monte di Orta (OCTOBRE 2010) L’ouvrage « Les trésors cachés du Sacro Monte di Orta » (format 30 x 40 cm) révèle près de 140 photographies remarquables de Christian Ramade (dont certaines panoramiques de 1 m de long), commentées par le critique d’art, Jean Arrouye. Le Président de la Région du Piémont, Roberto Cota, le Mairie d’Orta San Giula, Cesare Natale, et le frère Fra Angélo Felice Manzini, responsable du site, ont participé à la présentation du Sacro Monte. Prix à l’unité : 45 €uros + 15,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 60,70 €uros.
	Auguste Chabaud en Provence (MAI 2010) L’ouvrage « Auguste Chabaud en Provence », rédigé par le critique d’art Bernard Plasse, retrace l’œuvre provençale d’Auguste Chabaud avec des reproductions de tableaux, de dessins et de sculptures. Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.
	L’OM. 110 Ans. 110 Photographies. 11 Plasticiens marseillais jouent les prolongations (FÉVRIER 2010) L’ouvrage « L’OM. 110 Ans. 110 Photographies. 11 Plasticiens marseillais jouent les prolongations », revient visuellement en arrière sur les 110 ans de l’OM, en mettant à l’honneur certains joueurs mythiques, des personnalités incontournables, des Unes de presse historiques, les clubs de supporters, des lieux emblématiques, des instantanés, les minots, l’OM Attitude, des objets vénérés et les œuvres de 11 plasticiens marseillais. Prix à l’unité : 35 €uros + 10,70 €uros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 45,70 €uros.

Ouvrages

	Cent regards sur Marseille – Cent peintures des XIX° et XX° siècles EN RUPTURE (SEPTEMBRE 2005) Coffret cartonné rigide en quadrichromie – Format 40 x 30 cm. Intérieur imprimé sur papier “Contraste” Périgord 200 g mat. Index des illustrations regroupant les 115 tableaux, textes sur les artistes de Patrick Boulanger. Version anglaise disponible. Prix à l’unité : 45 Euros + 15,70 Euros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 60,70 Euros.
	Regards de Provence – Quatre siècles de Peinture (DÉCEMBRE 2004) Coffret cartonné rigide en quadrichromie – Format 40 x 30 cm. Intérieur imprimé sur papier “Contraste” Périgord 200 g mat. Index des illustrations regroupant les 115 tableaux, textes sur les artistes de Patrick Boulanger. Version anglaise disponible. Prix à l’unité : 45 Euros + 15,70 Euros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 60,70 Euros.
	Marseille en Peinture (DÉCEMBRE 2004) Mini Livre, de 48 pages en quadrichromie et de format 18cm x 13cm, dont la couverture est cartonnée et pelliculée. Prix à l’unité : 12,50 Euros + 8,20 Euros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 20,70 Euros.
	La Provence en peinture (DÉCEMBRE 2004) Mini Livre, de 48 pages en quadrichromie et de format 18cm x 13cm, dont la couverture est cartonnée et pelliculée. Prix à l’unité : 12,50 Euros + 8,20 Euros de frais d’envoi colissimo (emballage compris), soit 20,70 Euros.

La Fondation porte ce projet majeur d’ouverture du Musée Regards de Provence, en finançant les travaux importants de restructuration et d’aménagement des locaux de ces bâtiments, en vue de les inaugurer au début de 2013, année où Marseille Provence sera Capitale Européenne de la Culture.

A ce jour, de grandes entreprises se sont déjà mobilisées pour soutenir le projet ambitieux du Musée :
La Fondation d’entreprise du Crédit Agricole Alpes Provence en Mécène Principal.

La SNEF en Mécène Principal.
La maison de ventes Christie’s en Mécène bâtisseur.
La Société marseillaise du Tunnel Prado Carénage en Mécène bâtisseur.
L’Occitane en Provence en Mécène créateur.

> Soutenir la Fondation Regards de Provence c’est :
- Devenir mécène en participant au rayonnement et au développement du futur Musée Regards de Provence.
- Associer son nom de façon durable à un projet structurant, ambitieux en région et l’accompagner dans cette aventure unique.
- Rendre la culture accessible à tous par une intégration et un encouragement d’ouverture et de dialogue entre différents publics, par une sensibilisation pédagogique auprès d’un public plus jeune et du corps enseignant, par des actions sociales mises en place pour intégrer les jeunes défavorisés ou en situation de handicap dans la société par le biais des arts et de la création.

> Cercle des mécènes
Le Cercle des Mécènes du Musée Regards de Provence a pour objectif d’aider au financement de l’arrivée de ce nouveau musée et de réunir les entreprises désireuses d’entrer dans l’histoire de Marseille, d’accompagner la naissance du Musée, grâce à différents niveaux de soutien du Fonds de Dotation Regards de Provence :
> Mécène Promoteur
> Mécène Créateur
> Mécène Bâtisseur
> Mécène Principal

Trois possibilités de soutien s’offrent aux entreprises :
- Don en nature (ex : Entreprises de mobiliers culturels, d’Informatique, d’Edition,…)
- Mécénat de compétences (ex : Entreprises de construction, d’aménagement, de communication…)
- Don en numéraire.

> Contreparties
Créé pour fédérer des entreprises de toutes tailles et de tous secteurs d’activités, le Cercle des Mécènes Regards de Provence permettra de bénéficier de contreparties, en sus de la réduction de votre Impôt sur les sociétés égale à 60 % des sommes versées, dans la limite des 5 ‰ du chiffre d’affaires. Les avantages du Cercle des Mécènes du Musée Regards de Provence donneront une visibilité optimale au partenariat.

Mécène Promoteur, Mécène Créateur, Mécène Bâtisseur ou Mécène Principal, les contreparties varient selon la nature du mécénat choisi. Parmi ces contreparties figurent :

• la mention du nom de votre entreprise sur divers supports de communication : site, dépliants de présentation du Musée Regards de Provence, ouvrage de présentation du Musée et de l’historique du lieu.

• l’inscription du nom de votre entreprise sur un panneau ou sur une plaque de marbre à l’entrée du Musée ou bien encore imprimé sur une bâche installée sur le bâtiment, le temps des travaux du Musée jusqu’à son ouverture en 2013.

• une, deux, trois ou quatre soirées visites privées offertes de la collection permanente ou d’une exposition temporaire.

• la possibilité de valoriser l’appartenance au Cercle des Mécènes, pour la communication institutionnelle de votre entreprise en utilisant une image du Musée Regards de Provence.

Tout mécène devient membre fondateur, s’il le désire. Il est exonéré de sa participation au fonds associatif mais doit s’acquitter de sa cotisation annuelle. Une plaquette détaillée peut vous être adressée. Pour tout renseignement, contactez-nous.

En soutenant l’Association Regards de Provence, vous aidez à mener à bien ses missions de valorisation du patrimoine artistique de Marseille, de la Provence et de la Méditerranée du XVIIIème siècle à nos jours et d’encouragement de la création artistique.

> Le projet

Après New York, Tokyo, Jérusalem, Londres, Madrid, …, et le Château de Chambord cet été, le plasticien photographe Georges Rousse a installé son atelier d’artiste éphémère et sa chambre photographique dans l’ancienne station sanitaire maritime à Marseille, invité par la Fondation Regards de Provence, du 29 août au 5 septembre 2011. La réalisation de son œuvre est retransmise sur le nouveau site de Regards de Provence et sur la Chaine Regards de Provence sur YouTube. Un film en timelapse de quelques minutes avec travelling et effets a été mis en ligne deux fois par jour pour assurer l’actualisation. Ainsi, les internautes peuvent suivre l’évolution de l’œuvre en léger décalé.

Georges Rousse a réalisé deux installations dans la Station, avant les travaux de réhabilitation en Musée Regards de Provence. L’artiste investit des lieux abandonnés, des locaux en friche, des espaces voués à la destruction depuis plus de trente ans dans le monde entier. Il métamorphose l’espace vide, magnifie l’architecture et les proportions imposantes, exploite la lumière, pour y créer une œuvre provisoire et unique.

À l’occasion de l’année Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture en 2013, la Fondation Regards de Provence implante sa structure dans ce lieu pérenne et réhabilite ce bâtiment, construit par les architectes Champollion, Pouillon et Egger en 1948. Labélisée Patrimoine du XXème siècle, la station est intimement liée à l’histoire de Marseille et à son port. L’intervention plastique de Georges Rousse est un moyen d’immortaliser le lieu en l’inscrivant dans son projet de rénovation et en l’intégrant comme œuvre d’art dans la collection de Regards de Provence. Invitation au voyage, l’artiste explore les endroits en déshérence. À la recherche de poésie, il met en scène des créations provisoires dans le respect de la mémoire des lieux.

> La technique utilisée par le photographe-plasticien

Mêlant architecture, peinture et photographie, Georges Rousse joue des lois de la perspective établies à la Renaissance. Il utilise la technique de l’anamorphose (image déformée par effet d’optique) pour transformer une installation faite dans les trois dimensions de l’espace (mur, sol, plafond) en une figure géométrique placée au centre de l’image. À la frontière entre le réel et l’illusion, le photographe oblige le spectateur à un effort de perception. Suivant l’endroit où l’on se place, la vision de son œuvre est déformée ou transformée. La forme géométrique parfaite n’est visible par le visiteur que d’un point unique, celui choisi pour la prise de vue. L’œuvre achevée est toujours la photographie finale, seule trace de son installation. Jeu de superposition entre le plan et la profondeur, l’artiste donne la perception des volumes. Son installation est une véritable sculpture, monumentale, par ses proportions imposantes, aérienne et légère par le jeu des transparences.

> Explication de la démarche de l’artiste

• Première installation

Nous vous invitons à découvrir l’évolution de ce travail en vidéo (projet 1, épisode 1, 2 et 3).

• Deuxième installation

Si la première salle est symbolique, la seconde est emblématique. Il s’agit du hall d’entrée du bâtiment, qui sera également la future entrée du Musée. Séduit par les proportions monumentales de cette pièce, Georges Rousse a été immédiatement charmé par l’invitation de la Fondation Regards de Provence à intervenir dans l’ancienne Station Sanitaire de Marseille. Alors que le photographe-plasticien voue une affection particulière pour l’architecture de Pouillon, la situation géographique du bâtiment a renforcé son attrait pour le projet. Méditerranéen par ses voyages (Israël, Égypte, Espagne, Italie…), c’est du sang “sudiste” qui coule dans les veines de l’artiste. Coup de cœur pour Marseille, enthousiasme pour le lieu : Georges Rousse fut bien loti. L’ horizon a portée de main, cet immense rond rouge (non terminé sur la photo ci-contre) symbolise l’incandescence du soleil  au moment de disparaître. Forme et couleur impressionnent la rétine, comme si cette dernière était brulée par le soleil. Métaphore du feu, le premier coup d’ œil sur l’édifice est surprenant. L’originalité de cette installation, dont l’œuvre photographique finale ne sera dévoilée qu’en 2013 lors de l’ouverture du musée Regards de Provence, révèle une structure spectaculaire. Depuis son intervention au château de Chambord cet été où l’artiste n’avait le droit de toucher aucun mur ni aucune poutre, son interrogation porte sur comment investir des lieux sans laisser de traces de son passage. Une exigence difficile pour quelqu’un qui ne s’impose aucune contrainte depuis plus de trente ans. “Les lieux abandonnés sont des lieux de liberté” explique t-il, “si je veux casser un mur, je le casse, si je veux le peindre, je le peint”. Pourtant depuis quelques semaines, Georges Rousse expérimente un nouveau type d’installation anamorphique, entièrement construit dans l’espace. Une installation inédite, dans un lieu insolite. Georges Rousse raconte que “la photographie finale est la mémoire de ce lieu à un moment donné”.

Nous vous invitons à découvrir l’évolution de ce travail en vidéo (projet 2, épisode 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 et 9).

> Devenez membre de l’association
Vos regards nous importent pour guider notre créativité et enrichir notre programmation. Si vous avez apprécié votre découverte du musée, rejoignez l’Association Regards de Provence et prenez part à un mécénat collectif d’intérêt régional, national et international.
Créée en 1998, l’Association a pour but d’aider à l’animation et au rayonnement du Musée Regards de Provence en France et à l’étranger, en contribuant notamment à l’organisation des expositions d’arts plastiques conçues par la Fondation Regards de Provence placée sous l’égide de la Fondation de France.
Être adhérent, c’est devenir un acteur de la vie des expositions et du musée.
Tous les donateurs sont invités personnellement à chaque vernissage d’exposition et conviés à une visite guidée gratuite (sur réservation aux dates proposées). Selon le niveau de leur soutien, ils bénéficient de réductions ou de gratuités sur les droits d’entrée aux expositions, les prix des catalogues des expositions, les articles vendus en librairie, et de cadeaux.
Tout don ou cotisation effectué à l’Association ouvre droit à une réduction d’impôt sur le revenu selon les dispositions légales en vigueur.
Pour adhérer à l’Association, téléchargez le dépliant adhésion, et envoyer le bulletin d’adhésion à l’adresse indiquée accompagnée de votre règlement par chèque à l’ordre de l’Association Regards de Provence

> Votre entreprise devient Membre Fondateur ou Membre Partenaire
La mission de la Fondation est de rassembler et de présenter le patrimoine artistique passé et contemporain de la Provence et de la Méditerranée. Aux côtés de tous les partenaires territoriaux, culturels et économiques, la Fondation aide le territoire à se hisser à une place prépondérante sur la scène artistique régionale, nationale et internationale. L’art est un pôle d’attractivité essentiel et chacun de nous a un rôle à jouer dans la pérennité et l’enrichissement de l’offre culturelle de son cadre de vie.

Le mécénat artistique contemporain est un élément important de sa mission. Dans certaines de ses expositions à thèmes, la Fondation confronte la vision des artistes actuels à celle des artistes des autres époques. Depuis 1998, la Fondation a organisé cinq Concours Euro-Méditerranéens de Création Artistique pour promouvoir la nouvelle génération de plasticiens émergents et valoriser les diverses visions artistiques.

La Fondation Regards de Provence a aussi une mission sociale avec son action “Découvrons et Créons ensemble”. Son but est de participer à l’épanouissement, l’éveil et la curiosité des jeunes adolescents valides et non valides, de 13 à 18 ans, et de faciliter l’insertion et le respect de l’individu et de ses différences par le biais de l’art, de la musique et de la culture en général.

L’Association des Amis de la Fondation met sa passion pour les arts, son expertise, son savoir-faire au profit du grand public, d’entreprises, de mécènes et de partenaires pour leur ouvrir la collection de la Fondation, pour les sensibiliser à l’Art et en faire bénéficier le plus grand nombre.

En rejoignant l’Association en tant que membre ou partenaire, l’entreprise prend part à un mécénat collectif d’intérêt régional, national et international et participe au rayonnement du patrimoine artistique de Marseille, de la Provence et de la Méditerranée.

Toute entreprise, souhaitant s’investir dans la réalisation des objectifs de l’Association, peut participer au développement des événements culturels en devenant Membre Fondateur ou Membre Partenaire. Par cet engagement et sa cotisation annuelle, tous les publics de l’entreprise membre sont amenés à partager les buts de la Fondation et à participer à son projet d’envergure de valorisation du patrimoine culturel de la Provence et de la Méditerranée. Les trois ou quatre grandes expositions thématiques annuelles, collectives ou individuelles, offrent au public l’occasion d’ouverture vers un nouveau milieu et centre d’intérêt, de découvertes, d’échanges et d’épanouissement personnel.

Merci à tous nos partenaires institutionnels et privés et tous nos adhérents, nos membres fondateurs pour leur soutien moral et financier, leur fidélité et leur engagement à nos côtés et à tous ceux qui nous feront confiance et rejoindront l’Association des Amis de la Fondation Regards de Provence.
. Vous pouvez découvrir ici le club des membres fondateurs Regards de Provence.

Vos regards nous importent pour guider notre créativité et expertise et enrichir notre programmation. Votre présence à nos côtés participe  à la valorisation de l’héritage artistique du Sud et au positionnement de Marseille et de la Provence en territoire européen de la culture. Toute entreprise peut adhérer à l’Association Regards de Provence et devenir :

• Membre Fondateur Prestige : participe à le dotation du fonds associatif Regards de Provence et verse 20 000 € ( soit un coût réel de 8 000 €, après déduction fiscale de 60% de la dotation). La cotisation annuelle est fixée entre 10000€ et 15000 € (soit un coût réel de 6 000 € ou 4 000 €, après déduction fiscale).

• Membre Fondateur Premier : participe à le dotation du fonds associatif Regards de Provence et verse 15 000 € ( soit un coût réel de 6 000 €, après déduction fiscale de 60% de la dotation). La cotisation annuelle est fixée à 3 000 € (soit un coût réel de 1 200 €, après déduction fiscale).

• Membre Fondateur : participe à le dotation du fonds associatif Regards de Provence et verse 10 000 € ( soit un coût réel de 4 000 €, après déduction fiscale de 60% de la dotation). La cotisation annuelle est fixée à 1 500 € (soit un coût réel de 600 €, après déduction fiscale).

> Contreparties
Selon le niveau de partenariat, les membres Fondateurs et Partenaires bénéficient d’un grand nombre d’avantages :

• Visibilité de l’entreprise sur tous les supports de communication
• Opérations de relations publiques à l’occasion des vernissages, des visites privées d’expositions ou d’autres manifestations
• Opérations de relations presse associées aux événements de l’année
• Mise à disposition d’un quota d’entrées gratuites aux expositions et aux conférences et réductions sur les produits de la librairie

Le système juridique et fiscal incite l’action de mécénat en ouvrant droit à une réduction d’impôts sur les sociétés de 60% des montants engagées en numéraire ou en nature, dans la limite de 0,5% du chiffre d’affaires. Une plaquette détaillée peut vous être adressée, contactez-nous.

Vue du Musée Regards de Provence le soir

L’histoire de la station sanitaire est intimement liée à Marseille et à son port, ayant été l’une des principales portes d’entrée et le point de départ des voyageurs et immigrants arrivant par les voies maritimes et aériennes. Ce bâtiment, labélisé Patrimoine du XXème siècle, est entièrement repensé sur le plan scientifique et culturel sous couvert d’une muséographie moderne pour être consacrée à la collection de la Fondation Regards de Provence, à des expositions temporaires d’art moderne et contemporain et à l’histoire du lieu par des documents et photos inédits. Situé sur le front de mer au cœur d’un véritable pôle de vie et de culture, sur le périmètre de la Cité de la Méditerranée à côté de la Cathédrale de la Major face au MuCEM et à la Villa Méditerranée (Avenue Vaudoyer, 13002), le Musée Regards de Provence participe activement au réaménagement, à l’embellissement de la façade maritime, à l’amélioration d’une offre culturelle plus dynamique, conjointement avec les programmes ambitieux d’Euroméditerranée, des collectivités et du Ministère de la Culture.

Vue du musée Regards de Provence

La mise au point de ce projet structurant, du programme architectural et des moyens de fonctionnement du futur établissement sont confiés à Guy Daher, architecte grand prix de Rome de l’agence MAP, assisté de Thierry Durousseau. La Fondation et l’Association Regards de Provence sont maîtres d’ouvrage du futur musée doté de 2300 m2, dont 1215 m2 seront consacrés aux expositions réparties dans quatre espaces, et le reste des surfaces sera dédié à des d’équipements d’accueil connexes : restaurant avec terrasse, librairie, boutique, espace de réceptions, terrasse, logement de gardien…

Vous pourrez privatiser le lieu. Pour cela, contactez-nous en utilisant notre formulaire Web.

Les collectivités locales, des sociétés régionales, nationales et internationales et de nombreux adhérents ont rejoint l’Association pour participer au rayonnement de la création artistique influencée par le Sud, du XVIIIème à nos jours.

L’Association Regards de Provence remercie ses partenaires, membres fondateurs, membres partenaires, adhérents et autres entités ou personnes, qui permettent de pérenniser son action culturelle et de prendre part à un mécénat artistique collectif d’intérêt régional, national et international.

Installée dans les somptueux salons bibliothèques classés du premier étage du Palais des Arts à Marseille, l’Association élabore, tout au long de l’année, des expositions collectives à thème ou individuelles, où se côtoient des œuvres appartenant à la Fondation et d’autres issues de collections privées ou publiques. Elle accueille tous les jours ses visiteurs pour découvrir ses expositions et les reçoit également pour des conférences, concerts ou soirées partenaires.

L’association culturelle privée est régie par la loi de 1901 et regroupe dans son Conseil d’Administration des personnes physiques et morales, des personnalités régionales du monde artistique, culturel et social s’investissant dans la réalisation de ses objectifs.

La Fondation Regards de Provence organise des expositions à Marseille au Palais des Arts – expositions collectives ou individuelles sur des thèmes liés de près ou de loin à Marseille, la Provence et à la Méditerranée. Elle a révélé récemment sa 43ème exposition à Marseille.

La Fondation Regards de Provence – Reflets de Méditerranée – a été créée en 1997 par un couple de collectionneurs mécènes marseillais.

Placée sous l’égide de la Fondation de France, elle a pour buts de rassembler, faire découvrir et valoriser le patrimoine artistique, culturel et musical de Marseille, de la Provence et de la Méditerranée, du XVIIIème siècle à nos jours.

Au fil des années, la Fondation Regards de Provence s’est constituée un patrimoine artistique important de plus de 850 oeuvres liées de près ou de loin au territoire du Sud. Selon le thème de l’exposition, la Fondation dévoile certaines de ses oeuvres dans ses salons d’exposition au Palais des Arts et en prête souvent d’autres à travers le monde. Une centaine de toiles rayonne dans l’année aux quatre coins du monde.

Quand, sous la direction du docteur Montus, les architectes A. Champollion, R. Egger et F. Pouillon édifient le bâtiment prophylactique de la Station Sanitaire, ils sont sans doute en train de négocier le déplacement des bureaux construits avant-guerre en contre bas de Saint Laurent et dont la proximité n’est pas sans poser des problèmes pour la desserte de l’opération de la Tourette.

La Station Sanitaire Maritime de Marseille est avant tout une machine, moins à guérir qu’à diagnostiquer les éventuels cas suspects risquant d’être à l’origine d’une épidémie. On est en 1945, dans un nouvel univers médical: celui des vaccins, des antibiotiques et du dichlorodiphényltrichloroéthane autrement dit DDT puissant insecticide aujourd’hui interdit d’usage en Europe. Il en ressort une conception de circuits fonctionnels très différenciés dont la résolution passionnera les architectes.

C’est bien une machine de contrôle sanitaire qui est en place ; douches et chambre à gaz devaient faire de sinistres échos en 1948, pourtant les promoteurs insistent sur le souci d’éviter aux usagers toute impression de brimade ou d’humiliation. C’est sans doute ici que les architectes ont le mieux réussi dans la transformation de la machinerie en un espace d’hospitalité, d’accueil, ménageant un certain confort, proche du style paquebot où l’ambiance l’emporte sur la seule technique.

En 1951, l’OMS produit un Règlement Sanitaire International qui décrit les cinq maladies sous surveillance internationale : peste, choléra, variole, fièvres jaunes et typhus. Le contrôle sera essentiellement administratif avec la vérification des carnets de vaccinations.

Par ailleurs, les contrôles de santé étaient plutôt prévus pour des passagers d’extrême orient venant plutôt d’Indochine, la fin de la guerre en 1954 marque aussi la fin de l’immigration vietnamienne.

De fait la Station Sanitaire, qui se voulait un prototype aura très peu servi. A l’exception d’une alerte au début des années soixante-dix, rien ne troublera le tableau épidémiologique marseillais. Elle n’a pas été utilisée par des groupes et se révèlera manquer de souplesse pour un fonctionnement individuel. Son rôle restera limité à la désinsectisation de personnes vivant des conditions insalubres ; la chambre à gaz recevra surtout les matelas de collectivités locales. En attendant une situation d’épidémie qui aurait justifié son fonctionnement, elle sera entretenue jusqu’en 1970, date à laquelle le réseau des canalisations ne sera plus réparé. Tout cela fait que la Station Sanitaire ne sera pas ou très peu utilisée : d’où l’état exceptionnel des étuves et autres éléments de serrurerie qui ne portent pas le moindre point de rouille.

Retour sur l’histoire de Marseille et la peste

Marseille, dont les richesses venaient de la mer, a toujours essayé de lutter contre les calamités publiques qui souvent les accompagnent. Elle connaîtra quatorze épidémies au XVIème siècle ; on installera un premier Lazaret à l’anse de l’Ourse, puis aux infirmeries des Catalans ; des intendants furent créés avec un bureau de la santé. D’abord logé dans la tour du roi René, en 1715 on construit la consigne sanitaire en bordure de quai à l’aplomb de l’eau (elle y est encore).

Légende : Scène de la peste de 1720 à la Tourette par Michel Serre

Elle n’empêche pas la grande peste de 1740 portée dans ses cales par le grand saint Antoine.

Un port de quarantaine fut installé sur l’île de Pomègues. Devenu trop petit, en 1828 on relie les deux îles de Pomègues et de Ratonneau pour créer le port du Frioul et construire des bâtiments d’accueil et de traitement, l’hôpital Caroline. Le bureau de la santé sera transformé en véritable musée où l’on pouvait admirer la peste à Milan de Pierre Puget et la peste à bord de la frégate Melpomène d’Horace Vernet. En 1830, Stendhal le décrira comme «le plus joli bâtiment de Marseille».

Au XIXème siècle, les services sanitaires sont transportés au Frioul. Malgré les progrès des recherches sur les maladies tropicales, la peste menace encore la ville en 1903 puis en 1920, en 1945 elle est à Oran, inspirant le roman d’Albert Camus. Entre les deux guerres, un bâtiment pour administration de la santé avait été construit sur les pentes Nord-Ouest de l’église Saint Laurent.