Alfred Lombard. Couleur & Intimité

Mise en page 1

MUSÉE REGARDS DE PROVENCE
L’intention de cette exposition est d’illustrer l’énergie de son œuvre, ses effets de matière, l’exaltation de la couleur pure - caractéristique de l’expression fauve propre à l’artiste, sa science de la composition, la simplicité de ses formes et l’évolution vers une certaine abstraction.

Par des jeux de lumière et de couleurs acides, l’artiste aime animer ses paysages, comme Eguilles, Nice, Saint Jean Cap Ferrat, La Seyne et Marseille, ses scènes de vie, les ruelles animées, les façades d’une boutique ou d’un bar. La présence des natures mortes et des nus les plus importants de sa carrière rendent témoignage de sa qualité de peintre.

Le Musée Regards de Provence met à l’honneur Alfred Lombard, (1884-1973), l’une des plus étonnantes figures de la Provence artistique du début du XXème siècle. De formation classique, dès 1907, il exprime dans son œuvre davantage son identité et sa singularité. Il est qualifié par les critiques, comme le « seul vrai fauve provençal ». Le début du XXème siècle incarne une période de rupture avec l’émergence de l’art moderne. Fauvisme, expressionnisme, cubisme déferlent sur la scène artistique nationale et régionale. Les artistes à Marseille et en Provence en sont fortement affectés. Parmi eux, Lombard, fasciné par Matisse et sa frénésie créatrice, développe un usage violent de la couleur associée à une facture large et puissante.

Cette présentation regroupe des œuvres illustrant la riche activité de l’artiste, comprenant peinture de chevalet, illustration, peinture murale décorative et écriture. L’intention est d’illustrer l’énergie de son œuvre, ses effets de matières, l’exaltation de la couleur pure, sa science de la composition, la simplicité des formes et l’évolution vers une certaine abstraction. Le thème de la femme, du portrait et du nu est très présent dans ses compositions expressives. Il révèle ses modèles dans leur intimité avec grâce et retenue, sans pour autant les rendre pudiques. L’artiste joue de la lumière et des couleurs audacieuses, qui mettent en valeur le visage, le corps des modèles, conférant une certaine monumentalité teintée d’élégance.

L’artiste aime animer ses paysages, ses scènes de vie, les ruelles animées, les façades d’une boutique ou d’un bar avec des couleurs acides, pour restituer la liberté, l’expressivité et la vibration par la lumière.

En contrepoint, le Musée invite la plasticienne, médiatrice, diplômée des Beaux-arts et professeure de Yoga, Frederika von Maltzahn, à mener des ateliers créatifs d’art plastique pour explorer l’univers de l’artiste.
Mercredi 15 juillet à 14h30 Atelier « En terrasse au Vieux Port » • Enfants et Adultes
Mercredi 22 juillet à 14h30 Atelier « Je te peins, tu me peins » • Enfants et Adultes
Les activités (de 6 à 15 personnes) se déroulent dans la salle de l’exposition et dans l’espace artistique L’Autre Regard et durent 1h30.
Frais de participation : 8 € pour les 7 à 12 ans et 12 € à partir de 12 ans (droit d’entrée aux expositions inclus & fourniture gratuite du matériel).
Inscription obligatoire 2 jours avant la date par courriel ou au 04 96 17 40 40
Les ateliers d’arts plastiques sont soutenus par la Banque CIC, membre fondateur premier de l’Association Regards de Provence.

Ouvert tous les jours de 10h à 18h.
Tarif normal 2 expositions : 6 € – Tarifs réduits : 5 € – 4,20 € – 2 €.
• Visite commentée gratuite, hors groupes, sur réservation le samedi à 10h30 : tarif d’entrée uniquement (6 à 30 personnes maximum)
• Visites commentées pour les groupes sur réservation du lundi au samedi : tarif d’entrée + 6 € / personne (6 à 30 personnes max.)
• Visites commentées, hors groupes, sur réservation : mardi et samedi à 15h : tarif d’entrée + 6 € / personne (6 à 30 personnes max.).
(Fermeture le 15/08).

Cette exposition est soutenue par la Fondation d’Entreprise Crédit Agricole Alpes Provence, mécène principal du Musée Regards de Provence et mécène principal des expositions en 2015 et par la Société Marseillaise du Tunnel Prado Carénage, mécène bâtisseur du musée.

Les commentaires sont fermés.